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中国画术语小解

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发表于 2008-2-14 13:30:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
  • 中国画

% O1 w1 r4 j# s        简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为;人物、山水、
花卉、瓜果、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴(cūn )、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘事物与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
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        人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。' ^; W3 J! ]; y2 A% t2 n+ m" T5 v: R
        中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素等。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。6 A+ F) D3 c1 F7 Y  Q' s% T
  • 丹青
        我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》:“竹帛所载,丹青所画。杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将至,富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术,如《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青。”
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& [2 H) A- ]/ i. }: {8 S9 K: d) |: D3 S    * 画分十门. z1 D6 }3 d. o! ]! X$ z3 T

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        中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
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    * 十三科4 N# S$ N8 T" l6 d& Q5 q# |

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        中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕( hòu音厚)《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
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    * 绘宗十二忌
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) u+ s4 h9 L& L& d        中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说:一、布置迫塞;二、远近不分;三、山无气脉;四 、水无源流;五、境无夷险;六、路无出入;七、石止一面;八。树少四枝;九、人物伛偻;十、楼阁错杂;十一、滃(wěng)淡失宜;十二、点染无法。山水画中布置楼阁,错杂曲折,反可顾盼生姿,饶氏以为忌者,乃指以界画楼阁为主的画材而言。, [9 N8 @  P9 d( T

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  •   画工
          指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。按社会地位来分有:民间画工、宫廷画工(汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等)。从工种来分有:壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。画工画是民族绘画传统的重要组成部分。# J  p- L! M& B3 V; y8 l: D
        历代绘画从作者到作品,画工及其作品均占相当多数,但在封建社会中,一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工,有:春秋战国鲁班,西汉毛延寿等,东汉卫改等,唐代宋法智(曾随王玄策到印度摹绘佛像)、宋文君(敦煌第196窟壁画的作者),北宋赵大亨,南宋箫照,元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼(永乐宫壁画工) 等,明代路洪、河忠等(酒泉文殊山石窟壁画工),清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面,有杨柳青的张聋子,戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等,桃花坞的跷老钱等。近代我国画工,大致分“京式”(北京地区)和“苏式”(苏州地区)两大类,京式彩画以装怖图案见长:苏式彩画,以绘制花鸟画为特长。所取题材,除山水、花鸟外,人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教,手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。) m0 S7 R! c- Y

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7 U3 ^4 L0 {, b5 @, b1 N# H9 T7 @    * 八格
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        中国画术语。北宋韩拙《山水纯全集》提出:“凡画有八格:石老而润,水净而明,山要崔嵬,泉宜洒落,云烟出没,野径迂回,松偃龙蛇,竹藏风雨也。”即指表现对象要观察细致,使之活灵生动。另《潜确类书》载"八格"的"水净而明"中的"净"为"淡"。
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0 E: _; @% h, n" y5 ^    * 七候5 }; m4 p# u$ S4 V- q/ U1 y
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        中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出:“作画须得七候:一、精楮(chǔ纸的代称);二、笔与手称;三、色墨净;四、新游山水,或新见名迹;五、索画者工赏鉴;六 、意兴;七、工夫当不生不熟之际。七候备而后佳构成。”7 e4 M( k2 Z6 X$ m$ j

( R3 p1 a$ S( {) W' J) s( M# ~0 d" R( p    * 六气
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        中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出:“画忌六气一曰俗气,如村女涂脂;二曰匠气,工而无韵;三曰火气,有笔仗而锋芒太露;四曰草气,粗率过甚,绝少文雅;五曰闺阁气,描条软弱,全无骨力,六曰蹴(cù)黑气,无知妄作,恶不可耐。”2 `" F+ p* Z2 n; e7 o6 @$ j, Y

4 j$ e' a- P9 K: s; p    * 六长7 X. }( U6 h" v4 ?; c
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        中国画术语。对绘画技法所举的六种长处。有两说:一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在乎明六要而审六长:“所谓六长者:粗卤求笔,一也;僻涩求才,二也;细巧求力,三也;狂怪求理,四也;无墨求染,五也;平画求长,六也。”
) r* c% [0 d: m, ?9 c" C" G4 ]        二是清代王昱《东庄论画》:“画有六长:气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也,六者一有未备,终不得为高手。”( W/ J8 e$ q! A; A; ]
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    * 六要
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        中国画术语。对绘画创作提出的六个要求。有两说:一是五代梁荆浩《笔法记》:“夫画有六要:一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨。”荆浩解释为:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪(一作遗)不俗;思者,删拨大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真;笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动;墨者,高低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔。”
% n& k3 Y% n" I    二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在乎明六要而审六长:“所谓六要者:气韵兼力,一也;格制俱老,二也;变异合理,三也;彩绘有泽,四也;去来自然,五也;师学舍短,六也。”其内容是鉴别一幅画的水平高下时,作为衡量标准的六个要点。称为“识画六要”,不作为画法方面的术语。& m4 ~& ?6 l3 X' `' j% @

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    * 六法4 F0 b: t  W) A- F+ m

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4 c7 R2 q- c4 F3 l         中国画术语。品评人物画的六项标准,南北朝南齐人物画家和美术理论家谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(一作传模移写)。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言,当以经营为第一,用笔次之,赋彩又次之,传模应不在内,而气韵则画成后得之,一举笔即谋气韵,从何着手?以气韵为第一乃赏鉴家言,非作家法也。”其后论者益众,并逐渐应用到山水、花
7 {) n$ g4 M2 z+ G. K8 R鸟等画科。现代钱钟书重新作了标点:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;传移,模写是也”。(《管锥编》第四卷)3 j* w& d- ?% ]$ D

4 B$ ]+ f$ ]; P/ j    * 四难
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5 @6 N) @0 g3 U* Q5 E        中国画术语,清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有四难:笔少画多,一难也;境显意深,二难也;险不入怪,平不类弱,三难也;经营惨淡,结构自然,四难也。”
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    * 三到% o. w5 t2 P8 f# s

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3 d) {9 P. a5 z* I        中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有三到:理也,气也,趣也。非是三者,不能入精妙神逸之品,故必于平中求奇,纯绵裹铁,虚实相生。”
# l+ O' o5 p: f( S; r3 f$ e    * 七忌
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        中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》卷一谓“画有七忌:用笔忌滑软,忌硬,忌重而滞,忌率而溷,忌明净而腻,忌丛密而乱。又不可有意着好笔,有意去累笔,从容不迫,由淡入浓。磊落者存之,甜熟者删之,纤弱者足之,板重者破之,则觚棱转折自能以心运笔,不使笔不从心。
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# j$ N: c( a4 ]0 y! A# {: p    * 三病6 I% j, I1 c6 n& x1 @

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+ D0 w  F# o6 b2 f% e1 w国画的三病指:板、刻、结。9 b* M; B( X% l
版者腕弱笔痴,全亏取与,状物平褊,不能圆浑也;% B8 S8 B, z- @! n8 \" m4 |
刻者运笔中疑,心手相戾,钩画之际,妄生圭角也:+ C9 w- ~( h) N
结者欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅也。
4 M* X% {' w* k; Q; @" N) q        对于三病之说的出处一说出自宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》,一说出自宋韩纯全《山水纯全集》,这两本书七夭都没有读过,不敢妄自猜度,希望有识之士帮七夭将之增补,给大家带来的不望能谅解!
9 s4 Q. O) f- r2 w! n3 |7 [7 ~( f1 |    * 三品
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        中国画术语。指品评书画艺术的三个等级,即神品、妙品。能品。2 j& R2 @4 [- S" o( u
        唐代张怀瓘(guàn)《书断》评历代书法家,立神、妙、能三品,源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共为九例);北宋刘道醇《圣朝名画评》以此评画,元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。又唐代朱景玄《唐朝名画录》援李嗣真《书后品》在上、中、下三等九品之外立逸品。4 Y# S3 p% i9 l# g0 w+ M2 Y
        北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格,最难其俦,拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,由于意表,故目之曰逸格尔。”;“大凡画艺,应物象形,其天机迥高,思与神合,创意立体,妙合化权,非谓开厨已走,拨壁而飞,故目之曰神格尔。”;“画之于人,各有本性,笔精墨妙,不知所然,若投刃于解牛,类运斤于斫鼻,自心付手,曲尽玄微,故目之曰妙格尔。”;“画有性周动植,学侔天功,乃至结岳融川,潜鳞翔羽,形象生动者,故目之曰能格尔。”) Y( x+ y' _, N: [9 S
    宋徽宗赵佶评画,以神、逸,妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品。$ Z; _. ^% J; B7 z! G
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    * 三绝
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        中国书画术语,有两说:一是诗、书、画三者都有很高成就称为“三绝”。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山水画上曰“郑虔三绝”。二是在画史上,东晋顾恺之被称为“三绝”,《晋书》顾恺之本传,称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间,也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。3 z* o  B( R$ r' J
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    * 九朽一罢
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4 q5 ^/ X. c  w# L        中国画术语。古人说:画家于人物,必“九朽一罢”。即先以朽笔(用柳枝烧制出的炭条叫做"朽"。)钩划形状,数次修改,故曰。“九朽”( “九朽”谓其多次) ;继以墨线描成,故曰“一罢。”北宋周纯则以书法“落笔便成”而主张绘画亦要“一气呵成”;“书画同一关捩,善书者又岂先朽而后书耶?”但清代盛大士却认为:“今人每以不用朽笔为能事,其实画之工拙,岂在朽不朽乎?”( 《溪山卧游录》)) \7 m$ _0 \) a) ?5 `: T

( M6 P3 h; l8 D3 N9 d# J6 J 岁寒三友 四君子  五清8 Z. g' M9 E7 s, s$ `5 J$ N

' h4 t& d/ C! p% l/ k    * 岁寒三友
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        宋元若干画家好写竹、梅,加上松树,称“岁寒三友”。元代吴镇在“三友”外加画兰花,名“四友图”。
# _7 h0 U. S' \; J, O  v        岁寒三友的由来:北宋神宗时,苏轼遭权臣迫害入狱,经朋友王安石等人营救后安置黄州(今湖北黄冈)管制。后家人来依,苏轼为解家困于黄州府讨得数十亩地开垦,此地即东坡。在此建房称“雪堂”院内满布松、竹梅等花木。 黄州知州徐君猷来雪堂看望他,打趣他居所太过冷清,苏轼手指院内花木,爽朗大笑:“风泉两部乐,松竹三益友。”为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章,枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花,就是可伴冬寒的三位益友。
: V5 k$ K9 C  @6 z; C. T. A% K       徐君猷闻言,对苏轼以“三友”自励,保持凌寒留香的高尚情操,肃然起敬,从此更留意对他的照顾了。以后,合成松、竹、梅的“岁寒三友”图案,一般都用在器皿、衣料和建筑上。仁人志士对它的理解,是借此体现傲霜斗雪、铁骨冰心的高尚品格,老百姓则看重其长青不老、终冬不凋,引申为生命力的旺盛,所以也成为吉祥的象征。9 F  F- m3 P) u3 Y1 {
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    * 四君子4 u* }2 g4 a7 I) x* q7 K6 B

) B, F8 \* h5 v( W# g6 x; M    中国画术语。指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的总称。花鸟画之分支。明神宗万历(1573一1619)间,黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》,陈继儒称“四君”,后即名“四君子”。
: q$ l& c$ T6 e        梅兰竹菊四君子,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征,这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源,大概是出于古代的贤人君子,每每以梅兰竹菊自况,而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。是一种种内在的品德之喻。* _2 K9 g* W& O0 O
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     五清
8 d* [; P9 U4 @. ^  K        人们在“四君子”的基础上又加上松树(或水仙,或奇石)合称“五清”或“五友”。清代王概编《芥子园画传》第三集,即为梅、兰、竹、菊四谱。这类题材,能象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强权暴力的精神,历代画家久画不衰。: P5 H* _- A6 F% V( ]4 L/ j* C
吴装
) w  t- K* I& Z# D6 Y        亦称“吴家样”。中国画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画,故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》:“尝观(吴道子)所画墙壁卷轴,落笔雄劲而敷彩简淡;或有墙壁间设色重处,多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者,谓之‘吴装’(夹注:雕塑之像,亦有吴装)。”后来引伸其义称浅绛山水画为“吴装”。/ o0 }% {$ f& d) s4 _6 V; l4 a' K, q

' B4 q. K, G( d. R/ L, U8 h吴带当风,曹衣出水& J- i5 p$ K* n2 b
        中国画术语。指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举;而北朝齐曹仲达画佛像笔法稠密重叠,衣服紧窄紧贴身上,犹如刚从水中出来一般。后人因称“吴带当风,曹衣出水”。这两种著名的描法,也流行于古代雕塑和铸像。    一说曹指三国吴的曹不兴,又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传说,吴指南朝宋的吴暕 ,擅长画佛像罗汉,时享盛誉。+ j' O4 ^9 c/ \! @  ^2 ^
    而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。
 楼主| 发表于 2008-2-14 13:30:54 | 显示全部楼层
小品
, l  K& g  W% j% N    亦名“宋人小品”。中国画术语。语出佛经,佛家称样本为“大品”,简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代,徽宗赵佶建成龙德宫,命待诏图画宫中屏壁,皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图,有方有圆,每屏嵌十多幅。圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本,虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓:“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。”也正如唐代王维所说“咫尸之图,写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一样具有小中见大、隽永警辟的特色,是宋代绘画艺术的缩影。
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% a- t$ Y6 ~, u- p小景$ s/ r/ }# |) t& d( I, D7 h
中国画术语。与小品不同,是山水画流派之一。始于北宋初惠崇,有所谓“惠崇小景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句,郭若虚解说:“寒汀远渚,慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说:“得意于荒率平远”。此即小景风格。惠崇生前诗名大于画名,死后半世纪,其“小景”方得王安石重视,谓为:“画史纷纷何足数,惠崇晚出吾最许。”熙宁、元祐(1068一1093)间以小景见胜者,如赵令穰(rǎng)、晁说之、马贲、周曾等,可说是惠崇的后继者。但不久为宋徽宗赵佶的御用画院所排斥,置小景于墨竹类下,贬赵令穰为“京城外坡坂汀渚之景,不足与重山峻岭可比”。然小景自有其独特之意趣。
 楼主| 发表于 2008-2-14 13:31:19 | 显示全部楼层
粉本
) @% M* K% w' C$ F3 `9 d; g        中国古代绘画施粉上样的稿本。唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水,一日而毕。玄宗问其状,奏曰:“臣无粉本,并记在心。”元代夏文彦《图绘宝鉴》:“古人画稿谓之粉本。”其法有二:一是用针按画稿墨线密刺小孔,把粉扑入纸、绢或壁上,然后依粉点作画。二是在画稿反面涂以白垩、土粉之类,用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上,然后依粉痕落墨。后引伸为对一般画稿的称谓。
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- S7 ?; q( k" Z9 Y: \( u山水林石- a' x0 C0 l# J: Q: D9 [$ d
        山水画术语。古人谓千岩万壑,片石疏林,皆山水也。传统习惯,前者指为“山水”;后者称作“林石”。明代李日华说:“古人林木窠(kē)石,本与山水别行,大抵山水意境高深回环,备有一时气象,而林石则草草逸笔中,见偃仰亏蔽与聚散历落之致而已。李营丘(李成)特妙山水,而林石更造精微,倪迂(倪瓒)源本营丘,故所作萧散闲逸,盖林木窠石之派也。”
 楼主| 发表于 2008-2-14 13:31:36 | 显示全部楼层
立意
. g9 }; J$ a+ L3 M. N1 _  D        中国画术语。指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。画受于墨,墨受于笔,笔受于腕,腕受于心,这个"心"就是人的意图.  T% K# u6 D  ]4 o
        唐代王维说:“凡画山水,意在笔先。”张彦远也说:“意在笔先,画尽意在。”“骨气形似,皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说:“如命意不高,眼光不到,虽渲染周致,终属隔膜。”" h4 ]& M, c8 M+ d
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位置5 s( x$ ~  H9 f4 s; j2 n
中国画术语。所谓“经营位置”,即指绘画构图布局中要配置适宜,匠心独运。清代王昱《东庄论画》谓:“作画先定位置。何谓位置?阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带,须跌宕欹(qī)侧,舒卷自如' w) s  o3 W3 B9 P8 v( k
。”
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起结1 C  P# j4 f: {
        中国画术语。指绘画构图时起手要宽以起势,紧以归结,有全局观点,不局限于一角,务得通盘贯气的局势。清代王昱《东庄论画》说:“凡画之起结,最为紧要。一起如奔马绝尘,须勒得住,而又有住而不住之势。一结如万流归海,收得尽,而又有尽而不尽之意。”张风论画:“善棋者落落布子,声东击西,渐渐收拾,遂使段段皆赢,此弈家之善用松也。画也莫妙于用松,疎疎(shū)布置,渐次逐层点染,遂能潇洒深秀。”(《玉几山房画外录》)
 楼主| 发表于 2008-2-14 13:31:55 | 显示全部楼层
临摹
. B( d1 O% Y3 B, D6 {  D* J* R( \$ Y        中国书画术语。学习书画的一种手段和过程。南朝齐谢赫《古画品录》序言提出“六法”,第六条为“传移模写”,唐代张彦远说:“古时好搨画,十得七八,不失神彩笔踪。”北宋黄伯思《东观余论》认为:临与摹有严格区别,“两者迥殊,不可乱也”。说临是对着他人之作,观其形势而照着写或画。故置字帖于旁,仿其笔画,称之为“临帖”;若置古画于旁,仿其用笔用色称之为“临画”。摹是以薄纸(透明纸)覆在他人作品上,随其细大而搨之。后人对“临摹”用语,大都含这两种意思,不强调“临”与“摹”的区别。明末唐志契说:“临摹最易,神气难得,师其意而不师其迹,乃真临摹也。”清代笪(dá)重光说:“画工有其形而气韵不生,士夫得其意,而位置不稳。”故师古人之意而未必拘其迹,斯称善临摹者。$ c2 B- |2 A9 C) N& k
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款识
  u& X5 [7 [# s) o9 Z       古代钟鼎彝(yí)器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》:“今此鼎细小,又有款识,不宜荐见于宗庙。”颜师古注:“款,刻也;识,记也。”此外还有三说;-、款是阴字凹入者,识是阳字突起者。二、款在外,识在内。三、花纹为款,篆刻为识。均见《通雅》卷三十三所引。后世在书、画上标题姓名,也称“款识”、 “题款”或“款题”。画上款识,唐人只小字藏树根石罅,书不工者多落纸背,至宋代,始记年月,也仅细楷,书不两行。惟苏轼有人行楷,或跋语三五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋,有百余字者。至明清题跋之风大盛,至今不衰。
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( Q7 R5 {7 b! m  d; H+ y题跋
0 }) S. M4 f9 O/ C4 C0 b7 X7 s        写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”,后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《说文解字注·足部》谓:“题者,标其前,跋者,系其后也。”一般乃指书、画、书籍上的题识之辞,内容为标题、品评、考订、记事之类,体裁有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载:“唐昭宗幸华州,作《菩萨蛮》辞三章,今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。予顷年过陕,曾一见之,后人题跋多,盈巨轴矣。”对画幅上的题跋,清代王概《芥子园画传》说:“元以前多不用款,或隐之石隙,恐书不精,有伤画局耳,至倪云林字法遒逸,或诗尾用跋,或跋后系诗,文衡山行款清整,沈石田笔法洒落,徐文长诗歌奇横,陈白阳题志精卓,每侵画位,翻多奇趣”,元代以来,在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。' n6 w: n- y. v: P* g# R* k; A+ K4 W

- i, a+ B) p3 V: J画谱
2 p% i7 }/ L$ R# Q% F中国画的图录或画法图解。北宋宣和中有《宜和画谱》,原为宋徽宗内廷所藏的历代名画著录,下载图画。但“画谱”之名都本此。南宋宋伯仁编的《梅花喜神谱》是从花的蓓蕾到凋落的梅花图录。元代李衎《竹谱详录》.有图有文,主要介绍竹的画法。明清以来木刻画谱大都不出以上两类。如图录有《历代名公画谱》、《晚笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》、《十竹斋画谱》等,画法图解有《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》《芥子园画传》等。尚有画学论著而名画谱者,如托名为明代唐寅所撰的《唐六如画谱》、清康熙间所编的《佩文斋书画谱》、原济(石涛)所著的《画谱》(即《苦爪和尚画语录》)等,亦往往冠以《画谱》之名。
 楼主| 发表于 2008-2-14 13:32:09 | 显示全部楼层
装潢( X& G9 w2 K; b$ q9 a2 K9 B; C
        即“装裱”。古代书画用潢纸(用黄蘖[niè]汁染的纸)装袜,故名。《唐六典》:“崇文馆有装潢匠五人,秘书省有装潢匠十人。”也有将“潢”作水池解,因为书画边缘镶饰绫锦,其本身如被圈围的水池,故名。《通雅·器用》:“潢,犹池也,外加缘则内为池,装成卷册,谓之‘装潢’,即‘表背’也。”参见“装裱”。6 h2 H( y  Z6 ^8 w/ ~+ a
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装裱8 p1 M; R; ^% u
        裱,一作“表”,或作“褾”。也称“装潢”、“装池”、“装治”、“装背“、“装褫”、“裱禙”、“潢治”。中国裱背和装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。' z$ a- C( W7 d+ {; H
        唐代张彦远《历代名画记》载。“自晋代以前,装背不佳。宋时范晔始能装背。”东晋安帝隆安、元兴(397一404)间,技艺渐趋成熟。宋武帝时徐爱,明帝时虞和、巢尚之、徐希秀、孙本伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍、沈炽文等“对前朝图书”又加“装护”。《新唐书·艺》序谓初唐贞观间,重视装裱:“列经、史、子、集四库,其本有正有副.轴带帙签皆异色以别之。”宋代装裱益臻精妙,南宋周密《齐东野语》说:“四库装轴之法,极其瑰致。”又说:“其装褾裁制,各有尺度,印识标题,具有成式。”明清以来装裱技艺有所改进。大抵所裱之件,用纸覆托背面,挂轴加镶绫、绢或纸的天地头和边框,手卷外有包皮,前有引首,中有隔水,后有拖尾,并各安装轴杆;册页并镶边框,前后有副页,上下加板面。书画。碑帖一经装裱,益增艺术效果,便于观赏和收藏,残破之物还能修补完整。唐代张彦远《历代名画记》卷三有《论装背褾轴》一篇;明代周嘉胄《装潢志》及清周二学《赏延素心录》,均为论述装裱的专著。
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