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1 a3 y/ L( H3 g: Y; `# o 简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为;人物、山水、花卉、瓜果、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴(cūn )、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘事物与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。$ ~5 C) ~% P5 e7 C1 o
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。3 d4 \& X6 }* V' O: v$ i
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素等。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。1 j7 ]5 D% ~$ @1 X
我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》:“竹帛所载,丹青所画。杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将至,富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术,如《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青。”- ?* _1 _. e: F! B, l+ g
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* 画分十门, q7 \5 {0 N7 G- \$ x5 E' n. w3 t0 i
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8 W% i7 L* L4 d- K 中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。% Y" u/ ^: i- e4 E, W9 S
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* 十三科
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) }: _: s& R% E% ?, V7 S6 } 中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕( hòu音厚)《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
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- a; W, c& i: K+ X# B; a * 绘宗十二忌
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中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说:一、布置迫塞;二、远近不分;三、山无气脉;四 、水无源流;五、境无夷险;六、路无出入;七、石止一面;八。树少四枝;九、人物伛偻;十、楼阁错杂;十一、滃(wěng)淡失宜;十二、点染无法。山水画中布置楼阁,错杂曲折,反可顾盼生姿,饶氏以为忌者,乃指以界画楼阁为主的画材而言。
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指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。按社会地位来分有:民间画工、宫廷画工(汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等)。从工种来分有:壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。画工画是民族绘画传统的重要组成部分。6 w6 g" m, c+ i3 q
历代绘画从作者到作品,画工及其作品均占相当多数,但在封建社会中,一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工,有:春秋战国鲁班,西汉毛延寿等,东汉卫改等,唐代宋法智(曾随王玄策到印度摹绘佛像)、宋文君(敦煌第196窟壁画的作者),北宋赵大亨,南宋箫照,元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼(永乐宫壁画工) 等,明代路洪、河忠等(酒泉文殊山石窟壁画工),清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面,有杨柳青的张聋子,戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等,桃花坞的跷老钱等。近代我国画工,大致分“京式”(北京地区)和“苏式”(苏州地区)两大类,京式彩画以装怖图案见长:苏式彩画,以绘制花鸟画为特长。所取题材,除山水、花鸟外,人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教,手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。
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* 八格# p% a! G, d2 P+ M4 G$ C2 O
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) R5 {- k- S5 N& Z5 T* j8 p 中国画术语。北宋韩拙《山水纯全集》提出:“凡画有八格:石老而润,水净而明,山要崔嵬,泉宜洒落,云烟出没,野径迂回,松偃龙蛇,竹藏风雨也。”即指表现对象要观察细致,使之活灵生动。另《潜确类书》载"八格"的"水净而明"中的"净"为"淡"。) M4 o0 _: C9 e: i9 V) a) e
: _0 k; S/ [5 a3 l- P * 七候
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中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出:“作画须得七候:一、精楮(chǔ纸的代称);二、笔与手称;三、色墨净;四、新游山水,或新见名迹;五、索画者工赏鉴;六 、意兴;七、工夫当不生不熟之际。七候备而后佳构成。”, U* R h, M' d9 N; o
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* 六气
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& u2 n+ x/ I$ ? 中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出:“画忌六气一曰俗气,如村女涂脂;二曰匠气,工而无韵;三曰火气,有笔仗而锋芒太露;四曰草气,粗率过甚,绝少文雅;五曰闺阁气,描条软弱,全无骨力,六曰蹴(cù)黑气,无知妄作,恶不可耐。”* M+ ^ i6 W0 p, b
% ~9 D8 i2 N( u$ S& ] k9 K) w * 六长; P p' l' S9 b2 a
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中国画术语。对绘画技法所举的六种长处。有两说:一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在乎明六要而审六长:“所谓六长者:粗卤求笔,一也;僻涩求才,二也;细巧求力,三也;狂怪求理,四也;无墨求染,五也;平画求长,六也。”# ]" c" L% N% G' f* I5 w0 T; \: r. j
二是清代王昱《东庄论画》:“画有六长:气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也,六者一有未备,终不得为高手。”% u$ o& E# F9 j( w d
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/ H4 l2 c z9 R+ v * 六要
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/ h- H# _3 J/ r- ?- A 中国画术语。对绘画创作提出的六个要求。有两说:一是五代梁荆浩《笔法记》:“夫画有六要:一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨。”荆浩解释为:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪(一作遗)不俗;思者,删拨大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真;笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动;墨者,高低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔。”, v/ z, v- N. N8 u2 l4 n
二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在乎明六要而审六长:“所谓六要者:气韵兼力,一也;格制俱老,二也;变异合理,三也;彩绘有泽,四也;去来自然,五也;师学舍短,六也。”其内容是鉴别一幅画的水平高下时,作为衡量标准的六个要点。称为“识画六要”,不作为画法方面的术语。
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* 六法
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中国画术语。品评人物画的六项标准,南北朝南齐人物画家和美术理论家谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(一作传模移写)。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言,当以经营为第一,用笔次之,赋彩又次之,传模应不在内,而气韵则画成后得之,一举笔即谋气韵,从何着手?以气韵为第一乃赏鉴家言,非作家法也。”其后论者益众,并逐渐应用到山水、花" s6 `* @/ I) e4 b% D
鸟等画科。现代钱钟书重新作了标点:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;传移,模写是也”。(《管锥编》第四卷)! k7 }; @* P9 \ i
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* 四难1 I' Z& y ?( |4 K2 j( W9 j& Z2 e2 T
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) r* E+ {/ ?# h- b 中国画术语,清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有四难:笔少画多,一难也;境显意深,二难也;险不入怪,平不类弱,三难也;经营惨淡,结构自然,四难也。”) m' I0 l$ Q3 ^, y* n5 R) @! V
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* 三到
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& U: y* \- E' `7 S/ T 中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有三到:理也,气也,趣也。非是三者,不能入精妙神逸之品,故必于平中求奇,纯绵裹铁,虚实相生。”
. [9 T- J: w6 \5 ?& N * 七忌3 Z4 E: d* a4 Z) g! `
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中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》卷一谓“画有七忌:用笔忌滑软,忌硬,忌重而滞,忌率而溷,忌明净而腻,忌丛密而乱。又不可有意着好笔,有意去累笔,从容不迫,由淡入浓。磊落者存之,甜熟者删之,纤弱者足之,板重者破之,则觚棱转折自能以心运笔,不使笔不从心。+ h! j/ u) q$ C- X4 T
0 ]. D7 }6 H; I * 三病0 v& M9 @" Q/ I2 P) [% X5 h
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国画的三病指:板、刻、结。0 @9 ~2 u3 a" ~, Y
版者腕弱笔痴,全亏取与,状物平褊,不能圆浑也;
5 v& ^' E2 R$ |0 {% X刻者运笔中疑,心手相戾,钩画之际,妄生圭角也:1 @( g( N6 g N ~- X
结者欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅也。
& O2 l" x' \# f* @8 T: c. m 对于三病之说的出处一说出自宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》,一说出自宋韩纯全《山水纯全集》,这两本书七夭都没有读过,不敢妄自猜度,希望有识之士帮七夭将之增补,给大家带来的不望能谅解!3 ^' F3 v- U7 {3 f6 J3 A7 T
* 三品0 D o- Q0 }6 {. O; h
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5 I6 x5 a' }5 L7 o4 s( n, Z 中国画术语。指品评书画艺术的三个等级,即神品、妙品。能品。
9 i1 o) }4 X" Z ]- T' E 唐代张怀瓘(guàn)《书断》评历代书法家,立神、妙、能三品,源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共为九例);北宋刘道醇《圣朝名画评》以此评画,元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。又唐代朱景玄《唐朝名画录》援李嗣真《书后品》在上、中、下三等九品之外立逸品。' V& j7 p0 K; H: `5 Y0 [" z* H
北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格,最难其俦,拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,由于意表,故目之曰逸格尔。”;“大凡画艺,应物象形,其天机迥高,思与神合,创意立体,妙合化权,非谓开厨已走,拨壁而飞,故目之曰神格尔。”;“画之于人,各有本性,笔精墨妙,不知所然,若投刃于解牛,类运斤于斫鼻,自心付手,曲尽玄微,故目之曰妙格尔。”;“画有性周动植,学侔天功,乃至结岳融川,潜鳞翔羽,形象生动者,故目之曰能格尔。”
; O- w8 f8 F' o6 N( C0 d 宋徽宗赵佶评画,以神、逸,妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品。+ i/ w4 l" U/ n5 _9 L7 c4 O5 Y1 k
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* 三绝 6 l( a$ j* m% e% Z( Q9 ?7 X D& e4 x: g
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中国书画术语,有两说:一是诗、书、画三者都有很高成就称为“三绝”。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山水画上曰“郑虔三绝”。二是在画史上,东晋顾恺之被称为“三绝”,《晋书》顾恺之本传,称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间,也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。/ B& t% b7 C1 z- q8 o
7 d8 U( g% a/ K3 i* ~$ R$ a * 九朽一罢 , Z$ t2 \: G0 w3 }) w
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中国画术语。古人说:画家于人物,必“九朽一罢”。即先以朽笔(用柳枝烧制出的炭条叫做"朽"。)钩划形状,数次修改,故曰。“九朽”( “九朽”谓其多次) ;继以墨线描成,故曰“一罢。”北宋周纯则以书法“落笔便成”而主张绘画亦要“一气呵成”;“书画同一关捩,善书者又岂先朽而后书耶?”但清代盛大士却认为:“今人每以不用朽笔为能事,其实画之工拙,岂在朽不朽乎?”( 《溪山卧游录》)
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5 S o6 m. c' J- j 岁寒三友 四君子 五清6 u, T6 U0 o# `! U0 y" B$ d
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* 岁寒三友/ Y9 w1 G7 \0 F& y, j9 Y1 k6 s$ g' t
8 u5 L: U# [8 V6 _ 宋元若干画家好写竹、梅,加上松树,称“岁寒三友”。元代吴镇在“三友”外加画兰花,名“四友图”。
. N/ i; }1 D' | 岁寒三友的由来:北宋神宗时,苏轼遭权臣迫害入狱,经朋友王安石等人营救后安置黄州(今湖北黄冈)管制。后家人来依,苏轼为解家困于黄州府讨得数十亩地开垦,此地即东坡。在此建房称“雪堂”院内满布松、竹梅等花木。 黄州知州徐君猷来雪堂看望他,打趣他居所太过冷清,苏轼手指院内花木,爽朗大笑:“风泉两部乐,松竹三益友。”为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章,枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花,就是可伴冬寒的三位益友。
. y1 {1 Z# o, _. U3 M1 E 徐君猷闻言,对苏轼以“三友”自励,保持凌寒留香的高尚情操,肃然起敬,从此更留意对他的照顾了。以后,合成松、竹、梅的“岁寒三友”图案,一般都用在器皿、衣料和建筑上。仁人志士对它的理解,是借此体现傲霜斗雪、铁骨冰心的高尚品格,老百姓则看重其长青不老、终冬不凋,引申为生命力的旺盛,所以也成为吉祥的象征。
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* 四君子
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2 K" |& i& ]; k2 k( V6 I 中国画术语。指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的总称。花鸟画之分支。明神宗万历(1573一1619)间,黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》,陈继儒称“四君”,后即名“四君子”。* x- l+ o0 [# p* I$ k# _
梅兰竹菊四君子,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征,这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源,大概是出于古代的贤人君子,每每以梅兰竹菊自况,而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。是一种种内在的品德之喻。# I2 @; `+ F- ~, D# m% U Z# b
6 o+ l* `( h% R+ {: H. _ 五清# J. B/ F$ b+ `
人们在“四君子”的基础上又加上松树(或水仙,或奇石)合称“五清”或“五友”。清代王概编《芥子园画传》第三集,即为梅、兰、竹、菊四谱。这类题材,能象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强权暴力的精神,历代画家久画不衰。
- i( e. c9 i0 K* g. I o吴装
& c1 P3 x5 ?8 t M 亦称“吴家样”。中国画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画,故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》:“尝观(吴道子)所画墙壁卷轴,落笔雄劲而敷彩简淡;或有墙壁间设色重处,多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者,谓之‘吴装’(夹注:雕塑之像,亦有吴装)。”后来引伸其义称浅绛山水画为“吴装”。! J- s2 ~' w( K. l" n3 E
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吴带当风,曹衣出水8 n j* z E/ `" u
中国画术语。指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举;而北朝齐曹仲达画佛像笔法稠密重叠,衣服紧窄紧贴身上,犹如刚从水中出来一般。后人因称“吴带当风,曹衣出水”。这两种著名的描法,也流行于古代雕塑和铸像。 一说曹指三国吴的曹不兴,又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传说,吴指南朝宋的吴暕 ,擅长画佛像罗汉,时享盛誉。/ y9 ?0 a) M- x. {% y! L# ^
而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。 |
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