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站在平民立场上以一个外行的身份初探京剧艺术
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自03年底接触京剧以来,到现在有2年多了。最近半年,我思想上受到了一些正面的影响。+ M9 t2 Q! N* t( @/ H
; n6 p& M9 f1 s. b7 P我发现我过去太幼稚了,以前的艺术观是不大正确的。在一些优秀的年轻戏迷的教导下,我决定放弃盲从,坚持独立思考,多从传统艺术中汲取营养,从源头上客观全面地分析问题。
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京剧可以说是流派艺术,我以前以为学习传人能学到神髓。但通过学习和实践,我发现虽然传人在流派发展上面做出了贡献,但是并不是完美的,有的甚至是缺憾。传人在继承上面,难免有自己的理解,与乃师乃祖的风格难免不一致。那么我想,既然传人身上不尽如人意,有这样那样的问题,为什么不在回溯本源,从开创者身上直接学呢?当然我现在只谈唱腔,至于表演及其他的东西,我还不了解也兴趣不大。" L) j3 A) X+ P W$ L
. x' c [/ k5 ]. x自从有老唱片上市以后,我发现了艺术宝库。在欣赏了大量老唱片后,我发现有的传人的问题不仅仅是一点半点,而是非常严重,纵向的比较,我发现有的传人甚至颠覆了流派的精神。拿程派来说,我就不认可张火丁是程派。我承认张火丁是优秀的演员,但不承认她是优秀的程派演员。不同时期的老唱片反映了艺术大师成长成熟的历程,是非常宝贵的研究资料和学习典范。今天我能听到那么多老唱片录音,与老唱片持有人无私的奉献是分不开的,整理编辑老唱片的人功德无量。如果没有老唱片,我们对流派认识非常肤浅,只能随众,时间长了,难免偏颇。如今有了这么多音质清晰的老唱片录音,我就可以立足这些唱片,能够正确而全面的理解程派的本质。虽然老唱片未必能反映大师全部的艺术风貌,但管窥蠡测,亦能见得一斑,聊胜于无吧。+ |( B, @6 {4 _+ i; `2 c" w
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现在到了21世纪,很多人的思维还很保守,喜欢感性而缺乏理性。看问题要分层次地剖析,混为一谈,那就会把简单的问题复杂化,自己糊涂也曲解了别人。不要盲目从众,自己多想想,为什么是这个样子。拒绝接受灌输,而要自己去体会。 K+ N) v- D8 j. P4 e
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研究流派艺术不应忽视老唱片,继承和学习应该从这里开始。它那么丰富,那么古朴,记载了一个时代的最强音。听着那些沙沙的声音,心里别提多幸福了。而现在的情形是,年轻人很少能接触到老唱片,老唱片的被束之高阁。正是因为见识少,所以才有错误的认识。下面谈谈我对京剧的一些看法,也可以说是艺术观吧。虽然不一定正确,但起码是我现在的认识。人都是在学习和进步的,也许以后我不这么看,那以后再说。。. ^% B- i0 a2 C/ {( C4 ~+ _
8 @0 B, f2 w' N9 C( [# U! K现在到了21世纪,很多人的思维还很保守,喜欢感性而缺乏理性。看问题要分层次地剖析,混为一谈,那就会把简单的问题复杂化,自己糊涂也曲解了别人。不要盲目从众,自己多想想,为什么是这个样子。拒绝接受灌输,而要自己去体会。
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: a( ]- l+ j7 Y; E6 }9 t. L第一, 资格问题。京剧是以开放姿态面对公众的艺术形式。任何人都有资格欣赏,在法律和道德允许的的前提下,可以评论。没有不让评论的艺术,也没有不让评论的艺术家。京剧上至王侯公卿,下至走卒贩夫,上至鹤发长者,下至垂髫少年,都有说话的权力。京剧艺术是面向公众的,不光是给内行看,不仅仅是给资深专家和权威看,外行也有资格说话。尽量少犯经验主义,老者不能倚老卖老,少年不可轻狂,不尊老敬贤。总之,学习和请教最重要。无论谁,无论他是专家还是外行,都是择其善者而从之。没有专制,更没有一言堂。8 y. l/ l P$ U
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第二, 流派继承人不是终身制。如果他有的时期是正确的理解流派精神,在社会上造成了良好的影响,推动了流动的发展。那么他是正宗。如果某时期,他不能再正确理解流派精神,他的改革和创新颠覆了流派的本质,并在社会上造成恶劣的影响,那么他不是正宗。他也没有资格一生享受艺术家的称号。权威不是一生一世,更不是世袭。这就需要我们根据一些标准去衡量。
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* \. m# y4 n8 u: Z+ v8 g第三, 标准问题。艺术本无所谓对错,但不是无法可依,无章可循的。京剧艺术是程式的,是讲究劲头尺寸规矩的,是有范围限制的。如果这个流派继承者继承并发展了流派艺术,而且有所创新,被世人所认可,也经受了时间的考验,那么他就是正确。他的艺术如果与乃师乃祖的艺术风格不一致,甚至另起炉灶,也是可以理解的,也是被承认的。如果这个流派继承人,没有完全继承,在发展中走上了歧路,并在社会上造成了恶劣影响,那么这个流派继承人就不应该再享受某些头衔和光环。如果流派继承人能够继承并创新,并且有自己的特点, 并接受了时间和社会的考验,那么他自己有可能就是标准。反之,他自己不成为标准。那么,不是没有标准去检验他。如果出现了这样的情况,就需要用乃师乃祖的标准去衡量,就需要用流派的精神和特点去衡量。要分清楚时代,现在是京剧的衰落期,现在演员的技术、艺术水平远远不如前辈先生,修养也不够,所以京剧的定位应该是双管齐下,先继承后发展,先守成后创新,并且以发掘传统为主。虽然,京剧的未来未必是以流派艺术为主的,流派也未必是主体。但现在来看,流派的生命力和号召力很强,也有市场,必须依照流派的精神去衡量一个演员。那么如何用流派的精神去衡量演员呢
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% z: a: L6 u& I+ D) L) [# ~+ p第四, 流派的精神和本质。流派是大师创立的,归功于他自己和他的创作班底。再继承流派的时候,不要忘本。没有祖师,就没有演员的今天。数典忘祖,是欺师灭祖的行为,如果不打着流派的旗号,那无可厚非,如果在大旗之下,公众就有资格用流派的标准去要求他。流派的精神与创始人分不开的。能够自成一派,自然有独到之处,可供学习继承的方面很多,不只是唱腔。去体会创始人的艺术观,学习他的艺术理论,揣摩他的唱腔,结合自己的条件和自己的理解,就能够得出正确的结论,才有可能是正宗,才有可能把流派发扬光大。 流派不是一成不变化的,就连创始人他自己也不断的创新和改革。但怎么去把握其精神?要把会审美、文化背景、市场等因素联系起来。从创始人的唱腔出发,研究学习,不断体会。这样才能学到质的东西。同样,没有量也说明不了问题。流派的特点也是参考之一。这个放在后面谈。' c o& z2 I# ] S+ ]" F, v% P
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第五, 取法原则。我坚持取法上,得法中。取法中,得法下的原则。我认为只有直接继承源头,才有可能得到全豹。但是,这样说并不是否定传人的艺术和贡献。这个另立专题讨论。我这里只谈唱腔,再次强调。表演和心得还是需要向传人请教。因为京剧最讲究师承,传人的一句话够我们这些外行悟几年的。但在艺术上坚持取法原则。青出于蓝的情况有,弟子不必不如师的情况存在,师也不一定贤于弟子。但就目前来讲,超越乃师乃祖的传人凤毛麟角,不足以说明问题。
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& e) ~2 C# u9 s+ m8 k! \第六, 特点问题。京剧是整体的舞台艺术。京剧艺术强调整体的协作,团队的配合尤为重要。京剧发展有以角为中心的趋势,但展望历史,这样做持续的时间不会很久。流派的特色是流派的一个标志,但不是全部。特点要在整体中体现,刻意突出特点就颠覆了流派的精神。京剧艺术是以剧情以人物为主,京剧艺术是先刻画人物,先突出人物的性格特点,后突出演员自己的特点。如果演员只体现自己的个性特点,而忽略了表现人物,那是错误的。流派诠释了鲜明的人物性格,并创造了大量经典的艺术形象。如果孤立地突出特点,势必造成演员把卖弄当特点以哗众取宠为噱头的不良风气。而流派创始人从来都是在整体上反映特点,从不刻意追求唱腔的特点。# P* d* t: _/ j% S! r& w
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第七, 条件问题。继承流派需要一定的生理条件和思想条件。没有条件学是一回事,有条件学,而不学是一回事,没条件又不学则是另一回事了。继承的前提是有生理和思想条件。首先,这个继承人的艺术观与乃师乃祖一致,生理条件适合演唱。比如有相近的嗓音条件或是适合演唱的嗓音条件。我只谈唱腔。嗓音条件至关重要,没有一条好嗓子无法去继承前辈的艺术。没有生理条件,正确而全面的继承无从谈起。不管他取得了什么样的成就,得到了多少人的认可,在歧路上下多大努力,也是离流派精神越走越远的。不是因为演员刻苦努力,就适合演唱的。情感与纯艺术要分开,要统一起来。我可以在情感情理上理解演员,同情演员,在艺术上却要严肃认真,容不得半点虚假和迁就。思想问题。艺术风格要与乃师乃祖保持一致。如果不一致,谈不上正宗,更谈不上发展和创新。这样的演员他的艺术也不会得到肯定。: M4 q0 l Q) ^8 C) L# E
% B$ T; u# x; V0 Q( v) V第八, 尊重与素质问题。在法律和道德约束下,讨论演员的艺术,不涉及尊重与不尊重行为。反对,不喜欢,讨厌等词语是非常正常的表达方式。没有任何组织或团体规定只允许支持不允许反对,只允许喜欢不允许讨厌。演员自身与他的私生活,是得到法律保护的,任何人不得肆意毁谤和侮辱。但是演员的艺术行为,公众可以对其进行评价。纯言论行为是得到法律保护的。我对演员自己毫无兴趣,我对艺术有探讨的癖好,所以有的网友说我不尊重演员,根本不涉及这个问题。我最大的问题是措辞,如果修改措词恐怕会得到更多的支持。但是,我还不想修改所有的措词。我至今认为有的演员是不正宗,是伪劣,是扭曲丑化了流派。关于素质问题。我发文讨论艺术,请有些朋友不要关心我的素质和修养问题。我的素质和修养有待提高,那我自己及我监护人该努力的事情,不劳网友关心。如果我受到了攻击,我进行自卫。那就毫无客气可讲了。我把大家当成朋友,即便反对我的也是朋友。我承认,有些言辞过激了,但这些是被逼迫的, 是被人误导、诱导说出的,我不该负主要责任。如果因为我措词激烈,造成了不良影响,我会公开道歉。侮辱攻击我的,因为还未伤害到我,我有容人之量,可以不计。) r% H4 @. _( _* D' T# t+ P7 N8 Q
! r. i& V7 ?6 V& T% Y第九, 纯艺术与现实问题。声明,我讨论的都是纯艺术,没有涉及现实问题。但艺术不是空中楼阁,理想要与现实联系起来。但情感上的理解与艺术上的问题要分开讨论。我可以在情感上理解演员,但在艺术上要求。流派传人在流派发展中起到不可估量的作用,流派传人所做的贡献是值得肯定的,但他的艺术是允许被评价的。不要把两者混为一谈,使简单问题复杂化,由此造成了恶劣影响,不该由我来负责。而我的观点,希望不要被断章取义所误解。混淆是非,反驳我毫无说服力,我也嗤之以鼻。但是,理想与现实终究要统一,而我对现实问题不大感兴趣。一来我不是圈中人,二来可以日后另立专题讨论。请有些朋友不要误解我。我目前虽然很肤浅,但我还在学习,在进步,我的认识在提高。希望和我讨论艺术的朋友能分清事实,条理清晰,论点明确,证据充足。否则,很难驳倒我。对于那些恶意攻击的帖子,不仅不能伤害到我,反而使您们失去更多人的支持。OK?
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0 X, c. a! W" @. U第十, 是程砚秋派艺术使我了解了京剧,成长和成熟起来。我所有的优点都归功于程砚秋派及正确继承程砚秋派的优秀传人。我所有的缺点和问题,都是我个人的局限性造成的,一切归咎于我自己。我目前的观点是:坚持以程砚秋先生为圭臬的程派艺术道路,坚持“取法原则,坚持正本清源,在艺术上拨乱反正,批驳社会上错误的言论和思潮,希望一切都在法律和道德允许的范围内进行。今后,我指的程派统统狭义上指的是程砚秋派及正确理解程砚秋派的传人。我认为他们是:新艳秋先生、王吟秋先生、高华先生、侯玉兰先生、赵荣琛先生早年、李世济先生早年等。不涉及第三代和票友。目前我的认知水平只能是这样,未来是否修改,还不得而知。另外,看程砚秋派的影响力,不仅仅是程门中的事情,更是京剧界的事情。程派问题,其他流派也存在。讨论程砚秋传人存在的问题,有很强的现实意义。当然,优点被人说尽了,我现在只谈问题和缺点。我也喜欢生、净艺术,以后有机会再和大家交流。再声明一点,我支持年轻演员在艺术上探索,但我反对不正确理解流派精神的演员。正确与否,我是按流派创始人的标准按流派的精神衡量。
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7 k' ~: a5 r, N$ x8 ?# j0 C. `/ a最后,再次感谢奉献京剧老唱片的人,再次感谢整理和编辑老唱片的人,感谢无私上传京剧老唱片的人,感谢研究程砚秋唱片的人,向您们三鞠躬。感谢所有支持和反对我的朋友。谢谢大家参与相关帖子的讨论。祝大家愉快。
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非内行非资深戏迷冰砚 |
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