【原创】从书法艺术的角度去体味京剧的行腔艺术

iceinsummer

喜欢京剧对俺来说是由来已久的了。从幼时的样板戏大行其道，俺就时而少剑波，时而杨子荣，时而郭建光，时而李玉和地用自己稚嫩的声带去模仿剧中的人物大声地在乡间的小路旁演唱。长期的爱好引发了自己更大的兴趣，不时也在学校的小型演出上到舞台上去一展风采，更增添了喜爱京剧的热情。以至于后来的几大样板戏大部分的唱段到台词都能脱口而出，不管是哪个行当的，都能演唱得十分精到。只是后来为参加高考的学习压力下，逐渐地荒疏了。      书法是从小学时候的大字课以及从父亲的中药柜开始喜好的，那时还是简单的模仿，在描红的格子里填充。等到大一些的时候，父亲便传授些书法的要领，于是从正楷学起，以至于后来的行楷、行书、行草，越到后来就越发难写了，但由于早期留下的功底，倒也坚持了下来，硬笔的功夫也不错。因此，每到一处，不管是老师还是后来的领导、同事，都夸俺有一手好字，每到需要板报或需要上报材料（那时打字印刷还没有成为机关办公的主要手段）的时候，俺的俊秀的字体总是出现在领导的案头上。
      俺现在觉得这两大爱好有许多共通之处。其一便是心要绝对的沉稳，容不得半点的浮躁，一旦心急、心虚发飘的时候，那腔便不稳，板眼就乱，尺寸难以把握，那字也就跟着心绪一样的无章法。其二就是规律基本相通。字的起笔、运笔最后到收笔与唱腔中字的发声一样有字头、字腹和字尾，只有一气贯通，便会写下好的一笔，唱出饱满的字来。无论是在书法的正楷、行楷、行书、行草甚至是草书，还是与之相对应的慢板、导板、流水、二六和快板，在笔画的快慢和吐字的节奏上都是相通的。其三是两者相互促进，共同提高。在先辈艺术家中也有不少这样的范例（梅大师就十分喜爱书画），在书画、剑法等与京剧互通的领域中更好地体味艺术带给自己的享受的同时，也促进了对京剧艺术的感受和品味。
  m7 E+ z" D+ y3 f; K7 b      以上只是俺的一点粗浅的体会，还望各位网友多指正，更希望与网友进行更深层次的交流。