我学京剧的几点经验（赵景浩）

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　　二百年来京剧不同行当、流派演唱五彩缤纷，这些演唱怎样从理性区分，怎样联系、怎样概论，怎样发展，几十年来我在教学、研究、实践、总结、归纳出京剧演唱几许心得，今天公众请大家批评指导!
　　第一、总法“五多：多听、多看、多学、多练、多思。京剧的唱、念可以说是听觉艺术，可以以多听为主，同时要多看他人演唱发声方法和状态，通过听和看要“多学”吸收变为自己东西，学会后就要多练、百练成钢!方法就是要有长期合作琴师(过去名角都有傍角琴师)由于京剧的演唱还没形成理论体系，只是感性模仿故不会十分完美，同一行当流源，同一师承演唱可以说味都不同，故学习者要开动脑筋，要由此及彼，去伪存真，筛选吸收。
　　第二、演唱无形三要素：一意、二气、三用力。演唱要意念领先，就是演唱者开唱的一霎那要把唱词先输入大脑，这样演唱才有情、情能指导演唱发声和气息状态。“二气”概要说是指深呼吸和急呼吸(包括喷呼和喘呼吸)；呼吸又分为用口用鼻和口鼻同用；“三用力”：一是腹肌，二是口腔上软腭；三是后脖。由于意气力量内在，用视觉难察觉故名曰无形。
　　第三，演唱六规：“避手舞足蹈乱击拍”。初学演唱可学会用手和脚正确击拍，然后转为心击拍(心板)、尤其是不要作不正确的外形击拍。“避闭眼、瞪眼、斜眼歪”，眼是心灵窗户，演唱不可目无他人闭眼!过份瞪眼也往往给人不舒服的感觉，人的声音与五官中的耳眼无关。“避低头仰头摇头怪”：低头、仰头、过分摇头都影响咽腔的共鸣，破坏声音!应该知道竖声音如裘派，张派绝对不可摇头，可上下点动。而横声音可轻摇，但不可过份太多太大!以上三规我叫演唱外科：演唱口腔科是牙、舌、唇：“唇形开合园扁要分开”，“牙齿并露要有度；，“舌位前后平凹莫乱来”。我有一个演唱口腔发声原理：“前嘴轻，后嘴撑、下嘴松、上嘴弓，要达到内紧外松!”(声乐把嘴分为上下前后)。
　　京剧演唱，主要是“音声字”三方面。音主要指音准，节奏准、腔准。声主要指是发声科学程度以及流派韵味把握程度。字准主要知道每个字的头腹尾(包括尖字和上口字)以及还要把它唱准，唱好!我认为京剧的做表舞有基础训练，而演唱缺乏基础训练，上来就口传心授，对音乐(音准、节奏)差的较远，京剧器乐几大件经过和管弦乐合作的现代戏时代，音准问题对专业和少数票界琴师来说基本上解决了，而演员(无论专业和业余)音准还没很好解决，业余荒调多一点、专业不贴弦的多一点!(音乐学院入学视唱练耳时有很多基础课，而戏曲界都较差!)
9 S" A+ B2 N  Q3 U# N　　第四、声音十二味：(对京剧美声演唱应为声音十二忌)“干、紧、浅、散、憋、噪，高低、宽窄、横窄不调”。“干”就是声音缺乏共鸣配合(在音响专业称混响不够)；“紧”，就是演唱时在共鸣腔没有适当打开下，腔壁过份用力造成声音紧。“浅”声乐叫白声，发声太前口腔共鸣太缺乏咽腔共鸣配和。“散”，干活凭力气，演唱靠气息，如果声音缺乏气息支持表现声音虚或者音散。“憋”就是声音不畅、有“努”的感觉，这主要表现在咽声腔，气压太大造成的。“噪”，声音缺乏谐和乐音，这主要声带有病变或者气把声带吹过了造成不谐和振动造成。一个完美声音应该是有高有低，有宽有窄，有横有竖的六维立体感，声乐界由于科学练声、基本达到这一要求，而戏曲界过份渲染天赋而忽略科学发声，故很多演员发声多为单一型：能高不能低；有的能低不能高；有的能宽不能窄；有的能窄不能宽；有的能横不能竖，有的能竖不能横。用这十二味可以解析、描述京剧演唱的各个行当和流派。比如老生李少春宽多窄少，横多竖少、低多高少。老生谭派高多低少，窄多宽少，声音带有浅、散的味道。老生马派声音横多竖少，声音带有咽腔憋的感觉。老生杨派宽多窄少，低多高少，但杨派演唱没有干、紧、浅、散、憋、噪故赢得较多人的喜爱! 　　
1 s: D. Y# V6 i! g- h" G; I6 [　　第五声乐四章：“要打开共鸣腔”根据不同声不同字五大共鸣腔：头、鼻、口、咽、胸打开程度不同，如老生主要是口腔，而青衣主要是头、鼻等(以后再详谈五大行当演唱发声)。但老生言派用口腔少，而多用鼻咽腔唱出另一味道。“要有高的固定发音位置”。京剧民族唱法大多数发音位置不固定，音色不统一。“演唱要有气息支持”，但老生谭派气息不支持也是一种味道。“演唱要会调节五大共鸣腔共鸣音量”我自拉自唱五大行当(老生、青衣、花脸、老旦、小生)就是使用了共鸣调配技术、来配制五大行当的声腔。
# g; x" Y: h+ e' V0 f　　第六、字韵八条：1、要知道唱腔中每个字之头、念准、唱准。2、要知道每个字之腹念准、唱准，唱好。3、要知道每个字是否收韵，收什么韵念准、唱好。4、传统戏唱段中多少上口字头腹尾念准，唱好。5、传统戏唱腔中多少尖字头腹尾念准，唱好。6、中国汉字宽字窄唱，窄字宽唱。7、中国汉字横字竖唱，竖字横唱。8、中国汉字前字后唱，后字前唱。后三条是什么道理呢，因为中国汉字声音形象有六个方位。在念它时有六个方位：横竖、宽窄，前后；但在演唱时必须改变它的字形态，使不同字都向中间靠，这样声音协调好听!比如唱戏的“唱”字这是宽字，演唱时声音放窄；它又是前字演唱时把它向口腔后拉；它又是横字；演唱时把它竖着提唱。又比如“好”，这字是窄字，唱时加宽，它又是后字，唱时向前拉，它又是竖字，演唱时要加横。这样处理“好唱”使它们互相声音靠胧，达到声音谐和好听!
　　第七、润腔十六个字：“连断点园、虚实亮暗、滑倚颤擞、强弱快慢”。重点谈几个字，“点”孰不知京剧演唱字和音都是由点组成。比如花脸裘派，青衣张派唱字字头都带点，这样显着字清晰，但老生马派，青衣梅派字头点较弱，不太带点，也是他的味道的一个组成部分。“虚”在演唱时也很重要，它最能表现一种味道，但虚一定是在气息支持下的。裘派、张派很多声是有支持的“虚”，而老生高派、谭派、青衣尚派虚少实多形成另一种味道。“颤”除老生马派和青衣程派颤音用得是抖颤(我的命名)而其他行当流派多是园颤。“强弱快慢”是润腔主要方法，但青衣梅派不太强调，而现代戏最为强调!由于篇幅有限只能概略谈谈，在结束这篇文章前总结一句话“怎样唱好京剧”?——使用意气力，打开调配共鸣腔，改变调节唇齿舌咽鼻，唱出字正腔园的声音来!
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[ 本帖最后由 iceinsummer 于 2007-5-18 20:11 编辑 ]