听戏心得

iceinsummer · 发表于 2007-6-20 12:29:45

作者：京洛少年

说到京戏，首先它是“戏”。就是说不论哪一出京戏，都必须符合“戏”的规律：起码要有人物，有情节，关键的是有强烈的戏剧冲突，有故事。虽然唱腔可能慢慢悠悠，虽然节奏可能不如现代艺术那么强烈，但是一定都有某一个甚至几个强烈的戏剧冲突在里面。观众首先是被这个戏剧冲突抓住了，戏剧表演者也是首先以这个冲突来制造戏剧效果。比如《甘露寺》，比如《赤壁之战》，比如《将相和》、这类文臣武将的大戏，就说《赤桑镇》，自始至终就是两个人唱，几乎不换场，但是全剧的矛盾冲突也不小啊：一个是失去爱子的嫂娘，一个是杀了亲侄子的叔叔，这个叔叔与侄子还是年纪相仿，一起长大的。嫂娘到底是要叔叔偿命，还是接受失去爱子的痛苦？叔叔如何面对有养育之恩的嫂子？最后矛盾又是如何化解的？这都是步步抓人的情节。因此不要抱怨京剧没有观众，也不要听到京剧二字就避之不及，抛开京字，先抓剧字，只要戏剧冲突好，就有了吸引人的底子。早期京戏进京的时候，不就是靠着这个先抓住了观众，才慢慢发展起来吗？古今中外，什么戏剧都是一样。这是从戏剧的发源来说。但不是随便抓个题材编个现代京戏就能吸引人，那很可能老人不听，新人不爱——还得遵循规律。流传下来的剧目都有很好的戏剧冲突，可以在这些老的冲突里下功夫，保留，强化，赋予新的内涵，都行。
说起这个，是因为以前喜欢京戏是从听折子戏和唱段开始的，先是单纯地欣赏唱段本身的美，以后再去听整本的时候，才发现原来整出戏更精彩。比如铡美案，耳熟能详了吧，开始也只是听听包龙图那一嗓子，后来听了整本，发现从一开始，剧情的设计就很抓人，秦香莲出去借债，一家人生活贫穷无着，然而一力支持陈世美外出赶考，贤惠，善良的中国妇女形象一下子就出来了，陈世美离家前与妻子的缠绵离别之情，简直就是浓情蜜意的一对夫妻，再加上信誓旦旦的保证，都是后面情节发展的铺垫。很快，剧情就过渡到了陈世美中了状元，然后招赘驸马。并没有表现陈世美得了状元后如何变心，为何变心，见了公主如何忘记了家乡的结发之妻，都没有描述。可以看出，剧情的描写是择其重点，并未拖泥带水，一个矛盾紧接着一个矛盾，起伏跌宕：贫穷的陈世美家——显贵的驸马状元；然后是来寻夫的苦命母子——受到陈的拒绝之后的无助与绝望——然后是陈派杀手追杀的凶残——包公与陈从苦口婆心相劝到怒审陈世美，观众的情绪很快地被一步步地带着，直到愤怒集于胸口，恨不得一吐为快，此时，著名的“包龙图打坐在开封府……”一出，全场必然掌声雷动，不仅仅为演员的完美唱腔，更是因为聚集的情绪终于找到了一个突破口，随着老包气壮山河的一段唱，到了“欺君王—藐皇上－悔婚男儿招东床，将状纸压至在（呐）某的大堂上！”这一句，观众的情绪喷薄而出，不由不好声一片。谁说京戏不感染人，到了这里，想不感动都不能够。这就是入了戏了。反观以前听段子，欣赏的是唱段自身的美，是演员表演的技巧和声音的韵味，与剧情不太相关，与感情不甚相关，联系了前后剧情，才能更多地理解唱段，更多地理解人物，美感的获得才更充分。
经过二百年的锤炼，京剧的细节已经臻于完美，大到剧情的起伏安排，小到唱腔的变化腾挪，都有无数人的苦心经营在里面，这是流行艺术比不了的。还以铡美案为例，为何剧情从秦香莲借债开始？平淡无声的开篇为的是积聚能量，以后可以爆发；为何陈世美离家时要信誓旦旦？此时的情意绵绵更衬托了后面的绝情无耻、这些都是符合戏剧矛盾发展规律的。虽然过去的艺人可能不了解什么戏剧理论，但是理论本身也来源于实践，经过大量的实践，艺人们也摸索到了同样的规律（在此可以提醒各种标榜的理论家：不要以为学点时髦名词、深奥理论就觉得高人一等，看不起原始朴素的人民群众，在实践面前，谁站在最前沿谁就离真理更近）。一段悲情凄苦的开始，然后马上就到了高中招赘的场景，大起大伏，与评书的“书要简短，闲话少叙”是一个意思。因为京戏与评书、相声曲艺都一样，是靠抓观众来生存的，必须符合中国人的欣赏习惯，矛盾和节奏要鲜明快捷，要是也来段托尔斯泰式或者罗曼罗兰式的长篇心理描写，全完，观众都跑了。到后面，老包介入了，按说要调查这样的案子，肯定很费事，又是个驸马，多大的官啊，不能来个民妇说告就告了，一告老包还就信了。那驸马也肯定没闲着，一定使了不少绊子，阻碍调查。要是拍成电视剧，不得拍个二三十集？可是戏剧不行，必须简化过程，凸现矛盾，老包如何调查的，如何相信的，都简略带过，着重的就是与陈世美对案时的冲突。这算不算快节奏？谁说京戏节奏慢？比电视剧快多了！
那么是不是京戏就是如此的粗枝大叶？对剧情表述粗略不详？也不是，分情况，对人物塑造，对情节开展有意义的，哪怕是一个动作，一个眼神这样的细节都会得到艺人们的反复琢磨，充分表现。《白蛇传》里，白娘子又见许仙，又怨又爱，一推，许仙不备，差点摔倒，后仰，白娘子马上一拉，推拉之间，女人的感情，女人的心理变化，尽情表现。这就是梅先生的功力所在。再看《锁麟囊》，春秋亭那一场，说起来简单，就是二位新人避雨，穷的那个伤心没有嫁妆，富的那个慷慨赠予锁麟囊。就这么点事，戏里的表现就太充分了，先是听到轿中哭声，遣丫鬟问询，丫鬟粗声大气，看不起人，惹得穷新娘的老父生气，来来往往好几次都完不成这场对话，薛湘灵的善良宽厚，梅香的肤浅市侩，老丈的穷且益坚的骨气，成就了这场戏精美的色彩表现。小小的一个情节里，经过细致充分的表演，不仅鲜明地刻画了人物，也造就了两段百听不厌，百唱不厌的优美唱段。
粗还是细，快还是慢，完全听从与戏的整体的发展要求。
剧情矛盾冲突是戏剧立身的根本，那些听了很多遍的老观众，对京剧越听越迷又是为何？电影电视剧看几遍也就够了，为何京剧就那么几出戏，吸引一代又一代的人去爱？如果说听第一遍，第二遍是看故事，再以后就是观赏更多的细节了。有如喝茶，先喝时是解渴，再喝就是品茗，最后就是由解渴引发开去的无数精致趣味了。京剧亦如此。对于京剧，我还是个门外汉，刚刚听完了故事，开始欣赏唱腔而已。唱腔之美也有一个从粗到细的过程。还说“包龙图”吧，先被唱腔整体的优美、气势吸引住了，然后听多了，就可以注意细节了。从节奏说，起句“包龙图打坐在开封府啊”是夺人的，响亮的，立刻就引人注意了。然后放慢些节奏，平稳起来，叙述“尊一声，驸马爷……，端午日，在朝房……”云云，慢慢说出我猜到你有前妻，而且她已经带着你的孩子来了，这样的话一说，陈世美心里还不得咯噔一下子！我都替他汗！可是老包还不温不火地继续说，很平静，可谓“语重心长”：“为什么不相认？反把她欺？”，这就暗示连你派人追杀我都可能知道了，小陈心里恐怕更慌了吧？说了这么多猛料，老包居然还不翻脸，竟然还劝：“我劝你，认香莲，是正理”，注意，我特别喜欢认香莲这一句，要稍微低声一些，好像给小陈出体己的主意似的，很体贴他：我是为你着想，为你出个主意，赶紧认了就万事大吉了。老包似乎想以此打动小陈回心转移，正是此时忽然弱化，减弱了节奏，把刚才饱满的情绪忽然收缩了，压制了，象爆发前的寂静，观众的心也会暂时压一压。要想皮球跳的高，先得使劲向下压，不压不跳啊。再说小陈这个家伙，实在是不知眉眼高低，老包是何等人也？出道以来，先铡了他小侄子，再打过龙袍，还敢铡判官，天上地下，阴间阳间，他怵过哪个？今天老包这么给面，姓陈的居然还梗脖子，说什么“一无证来二无见，你教我相认为哪般？”，也难怪，小陈才当几天驸马？官场里才混了几天？本身没有城府，一无政治资本二无政治头脑，以为自己凭着男色就能平趟一切，典型的小人得志嘛！一看小陈死不认帐，给台阶不下，老包本来心中的火就压不下去了，毕竟是老包，猛一下子，拿出了香莲的状纸，不再收敛，积聚的能量终于爆发：
“驸马不必巧言讲，现有凭据在公堂；人来看过了香莲状，驸马爷近前看端详。上写着秦香莲三十二岁，状告当朝驸马郎。欺君王，藐皇上，悔婚男儿招东床。状纸押在我的大堂上！”
全场的气氛都被他调动起来了。好戏啊。一段唱，经过饱满的序曲，平稳的第一，发展的第二乐章，在第三乐章来个小小的回旋，小小的波浪号，在第四乐章得到高潮。能说它不丰富吗？能说它不优美吗？简直堪比贝九啊！怎能不越听越爱听？
再往深入里听，一个小小的腔，如何去唱，都有不一样的效果，这样唱与那样唱其优美程度，其动人效果都不一样。以前唱到“包龙图，打坐在……”这第一句时，打、坐两个字之间是有一个很短的腔的，简单说就是“3－2－（5）3－2（1），1－2”，前面四个音符是打，后面坐从“1”开始起，打字的尾音落在最低音“1”上，但是那天听老师纠正了一下，把坐字升高了，提前了，变成“3－2－（5）3－2，（2）1－2”，打结束在“2”上，坐接着“2”的尾音开始，下到“1”，再抬起来，这样，坐也有了一个小变化，显得更丰富了，按原来的唱法可以说打是打，坐是坐，二者分得比较开，不连着，改了以后，坐接上了打的尾音，更连贯，更婉转，更优美了。我想京剧唱腔的优美就是靠艺人们如此细微的琢磨，研究，才逐步丰富，发展起来的吧？不能小看细节的力量，惟其有着如此丰富，如此美丽的细节，京剧才保持着悠远的韵味，持久的魅力。追求整体与细节并重，是各门艺术都相通的发展规律吧？如此细致地听过京戏之后，再听时下的流行歌曲，那才是只有粗枝大叶，没有细节可玩呢。至于外国歌剧，舞剧，或许也有这样的成熟的表现，那就不是一般中国人所能体味的了。
京戏既然如此好，为何受众这么少？
以我自己的体会，当初没喜欢上它的时候，也觉得不耐烦听，一听那咿咿呀呀的就刺耳。也听不懂在唱些什么。即便现在，一段完全没听过的唱段，也听不出唱词是什么（这不稀奇，那么多号称爱好国外摇滚的，能有几个听得出歌词？照样喜欢）。一部分原因固然是京剧发音的特点，湖广韵，中州韵，尖团字，上口音，都是听懂唱词的障碍。更因为唱词有着中国传统艺术的特点，文白夹杂，以文为主，脱离了日常口语，不少词汇带着书面语的特点。现代人听起来就更费劲了。比如“劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头”里面，说从头这个说法就很不口语，很不现代，起码应该是“从头说”。再加上“主”和“说”都是上口音，变成了“猪”和“shue”，就根本听不出来了。可以说，大多数的唱词都有这个特点，不现代，脱离口语。有时为了辙口的关系更是选用了偏僻的词语。难怪听起来陌生。传统戏都是这样的文词，现代戏，比如样板戏之类，就没有这个缺点了，都是“时代语言”，主流语言，基本符合人们的语言习惯，倒是容易听了，可是没有韵味了，白开水一样。
说到样板戏，除了语言问题之外，还有就是唱腔的修改，减少了细节，加快了节奏，同样造成了失去韵味。总是充满战斗的气氛。斗志昂扬的，不耐听。那天京剧课的第一次见面会，老师就唱了几段样板戏，以为可以讨好我们，谁知在场的包括高中生，大学生，都不喜欢样板戏，纷纷表示喜欢老段子，传统艺术的魅力真势不可挡啊。再一次验证：艺术的发展，激情勃发是源头，，精雕细啄更久远。

转自：京艺论坛

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