怎样欣赏中国书画

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中国书画的欣赏问题笔者分两节来简述，先谈谈如何欣赏书法。
' J+ c# v7 R9 q* O5 x　　书法是我国特有的传统艺术，这门艺术出现在中国，是由实用性的文学演变发展而来的，是依据汉字造型的特点，运用毛笔这一特殊的书写工具，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
5 V( K8 m8 z% h  j# ?# m6 B　　那么，怎样欣赏书法艺术呢？首先要了解书法艺术的特性，书法是以文字为基础的形象艺术，是以文字符号的面貌出现，但又经过笔墨技巧和感情的抒发，产生艺术效果的。因此我们要善于从一些不具体描绘任何事物的抽象的点画和字结构中，去体会它们所反映的现实中的形体、动态的美以及所表现的某种思想感情。书法的美包含用笔的美、结构的美和全幅的意境美。欣赏一幅作品，一是要看用笔有没有厚度，深度，有没有实在的形体感，是否“骨肉相称”，能不能给人以美感，是否生动有力，有没有魅力，吸引人多看几眼。二是看结构是否能在平衡对称中富有多样的变化，新颖别致，不落俗套，个性鲜明。三是看全幅作品的意境和内在的神采。譬如王羲之的书法如“拨云睹日”，“芙蓉出水”，“清风云袖”，“明月入怀”。而颜真卿的书法却如“项羽挂甲”，“樊哙排突”，“硬弩欲张”“铁柱特立”。这就说明两者具有不同的意境美，这就要了解书家的时代、生平、思想以及和书写的内容技巧之间的关系，才能进入到全面的欣赏境地，看到一幅精彩的书法作品，往往使人沉浸在艺术的美感享受之中。
　　现在谈中国画的欣赏，从画理，画法来看，中国画是使用毛笔，以墨为主，宣纸的渗透性，以各种干墨浓淡的线条，描绘形象，在内容上力求表达出诗一样的境界，造型上不满足与外表的“象”而追求“妙在似与非似之间”的神似，是否把对象画活，是否画面虚中有实，动中有静，虚灵而景深，笔简而意繁，是否有耐人久看（问：可否为“耐人寻味”）的力量，有经验的画家多是中锋用笔，有波有折，有节奏，有韵律，力透纸背。也就是说一幅好画，用墨有浓淡干湿，满纸墨气淋漓而不显堆砌，用焦墨，枯墨而任见华滋有韵，浓淡得体，干湿相成那就十分赏心悦目。
# E1 S% A, k& h9 Q3 f8 W& g0 H. X- o　　画家的用笔是千百万化的，只要能表达对象的形神，都能给人以美感。那么，观赏中国画的最高要求尽管发挥了笔墨情趣，又做了生动传神，充满生命力。即使画的一草、一木、一石也要独具性格，注如了画家的感情，所以说感情是作品的生命。例如齐白石老人，在一幅小画上只画了一朵兰色的牵牛花，藤上几片墨叶，用笔简洁，但却十分传神，花像活的，给人以 生机盎然的美感。
　　中国画历来强调意境，要求诗情画意，有景有情。以山水画来说，人们赞美“蛾眉天下秀”，“夔门天下险”，“剑阁天下雄”，“青城天下幽”，画家就要在秀、险、雄、幽上做文章找意境，要知每幅国画作品，都是出自画家头脑中的反映，是画家思想境界、生活阅历、艺术修养等各项工夫的总和。欣赏者首先要留意作品的思想内容，有思想深度的艺术品反映着生活哲理，表达真、善、美，所以说，有思想的作品才是好作品。