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5 t( _0 v1 `0 L8 o《秋溪放艇图》
6 Y# \$ |% G9 {4 h; G明 蒋嵩 绢本水墨 , ?- k6 C J) ?
此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化
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: ~( {8 @0 l9 I: `2 e《华山图册》 6 P4 u2 U+ A+ |) V/ \
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等 - g$ ]$ o% g! M j$ i C
$ u- ~* T; s+ u* t$ E王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。
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- q3 h' A: U/ D$ v5 K《峰下醉吟图》
+ ^( P- X- w9 @. ]3 u1 g明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏
9 w& O3 W3 Z/ A, R3 Q% I此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
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《隐居图》 5 G5 Q0 d, z1 o, x* d& F5 K9 R
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏 7 Z! h7 w; T) P) l6 f) L
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。” ( s# E) }2 M$ Z% P+ m( M: s& ~. F
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《北京八景图》
$ W" ~6 |3 W, t明 王绂 卷 纸本墨笔
, u/ i; V: e- h- Z" [《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。, f; q( C" Q5 Q
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' R( ]1 l) S. q《山亭文会图》 ) {1 m3 M7 h1 }& L" J% ~; T
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
4 e) l+ u8 G- J8 a7 ^3 D6 J2 r王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
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《湖山书屋图》 t1 g/ ?. A6 ^3 P& h' e
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏 % a0 B- V6 @; G9 Z6 ]
此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。 ( l' X6 l& n |( B6 Z5 ~
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《友松图》
& a3 H y- L% \6 T; I明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
5 l5 R( Z& e( J- P) S: \- w杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。: _) w+ b: f" o- T
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8 p9 r1 k6 S: [( G- e《南别墅图卷》 ' \" \/ |7 X: m' @7 L9 D7 l/ a
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
3 N8 a: v; G9 k, Z6 I此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。 V& [6 u) i% X5 ^) L) }1 M
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, s0 t t, v- T# u Z9 J: T《阔渚晴峰图》 4 I: F4 N9 v' I1 t% h
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏 9 R$ X' V* A# }
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
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* z6 V- N4 w8 b( {2 Q! X5 L& ?《归去来兮图—问征夫以前路》
1 V& M# v/ C0 w2 L' q; g明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
' s, Q# S" d) C: l2 W. |+ f) R马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。 r3 i) a. t- ]
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《谭北草堂图》
! d, S$ ^: }0 j% Z Y( j2 K明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏 , Q% O' ^2 P" m, {9 q- ?2 ` ~$ v/ v$ z" Y
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。
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《洞天问道图》 2 |' |% _3 L$ j' D6 U+ F- _
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏 & m' `: J9 N; w% Q8 ?8 _
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。 * O$ l8 k' _1 P0 H' p N
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5 C0 r- H) Y9 W" {7 x4 P3 h6 ?《溪堂诗思图》
' o' @! [0 J' [7 R5 K, L0 v明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏 6 k2 Q) j, D7 |, E; t6 w" _6 Z
戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。 & Q" j6 Y2 O& |: B
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《关山行旅图》 ) g/ b6 o* N9 `) F4 O
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
1 I6 a# U6 Y: d! T+ U& B《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。 . u `9 n; C) a' ? H' P$ ?
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《仿燕文贵山水图》 $ e1 g: x. a' Z8 s
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
+ l N1 \9 b/ M& h. z本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。
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《庐山高图》
( [9 D e* s/ x8 E明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
$ T, D$ `. H" r% {, I0 X' S0 \0 }沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。” 9 V7 [" W1 g% W* D2 T3 q# s+ H
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* c K+ x0 ]" ~* d" [《空林积雨图》 # M, B6 v5 J9 t o/ Z6 h3 a
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏 , J/ x2 P5 v6 S) r6 S
“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。” 8 S# \8 j4 {* H6 J+ d9 g t
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. w% }. O& s/ J& { x& X《落花诗意图》 # n2 K$ L) ?% s
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏 : j |9 b$ H& J) i3 w9 l0 T4 z
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
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《东庄图册·北港》$ w/ @* ?" v2 j7 g+ S
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏 ' q8 K( L' @' r+ `: r
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。 7 k8 T, v1 w( d
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7 ?) l; K+ |! J& n0 U9 s9 |《沧州趣图》
* w7 Y8 [$ ]! \) r明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
& Z/ ~0 G ]; N0 [! i' c: d/ l沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟.
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# S0 E$ c I6 E( z: w《两江名胜图》 6 W A, M' [" G
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏 4 L, q% f* t: K
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。
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《雪际停舟图》
1 i. X! Y. O$ F明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
& o8 j& }/ B0 X: p- z2 \% L艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。 " m' W: P& \: _
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《秋江渔隐图》 l3 u9 b$ o; S7 ?
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
# C1 B- Z1 b+ g( ^/ }' i* `姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。/ |' |5 B" }% e/ k
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《雪溪放舟图》
6 z0 p: l3 J3 W5 P8 W- F5 }钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
& L. g1 H9 v6 }& y9 \# B钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
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. }% S# _, C& f《瑞雪凝冬图》 ( @6 E* g' ~, y# K# G. k' X
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏 6 @% {1 u1 p# g5 D4 j9 m
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.
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( Q! ^. G5 j7 A% e5 P《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏+ G( c6 g f$ G6 K4 W
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这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
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《山水图》 : T0 m% ?* j/ O4 ^! R R
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏 * b i% j8 s( p
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
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《烟江远眺图》
, W' \0 X1 W5 O- |明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米 $ q p" t' ~! \ m/ s8 D% y/ _
此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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《松院闲吟图》 6 H2 r0 x9 l+ s) ~# f! V
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
5 P$ T8 K0 H- u9 \+ |朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
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《雁荡山图》 & Z* ~8 D- q) C5 S( V, {* {
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏 8 ^% ~& E) W Z; |+ f6 X
本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
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- y, `6 R# K6 u* o5 B Z《灞桥风雪图》
* M# E) f1 ~; Y3 `明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
! H& X8 \ b# _吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。 ! L/ p4 |. l1 F& Z
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% W$ O$ D1 K% z# R* p j( a$ Z《江山渔乐图》 , X0 `- F, i; p1 {, U
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米 2 l' ?* f$ z' T4 a- {
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。- y" B" E! \6 g6 @' D9 r: ~, w$ f% Y
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5 g7 {: u0 d* p5 ~. U3 X( C《杂画册》
) e% ~3 S5 u* @" ?0 e明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
. O6 ?; N$ {; p1 ?- I, W: B徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。 % @& J6 A' G" I( ~- G8 q
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# c9 x/ i) L2 Q& Q1 P$ ?/ ^《山雨欲来图》
6 s) ^% E: i% K1 a明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏 % B2 a* }: U' k
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
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9 j5 J. q" T6 _0 U( R# z3 I《溪山放艇图》
0 d0 S8 g4 V8 P9 O+ [" O$ `2 S7 K+ O张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏 # @ j1 [/ [/ t5 X7 T* Y+ j x5 F6 q [
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。 - }$ b/ O" @' z, i; j
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《柴门送客图》 7 P2 e' M5 U( g4 i& R3 ~
明 周臣 纸本淡设色
2 X- ~; {/ P7 s, B/ w+ K2 g7 j此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
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3 E; Q$ H5 g( P+ T2 Y《雪村访友图》
2 D. t* v: ~2 k) R* r% x% ]% x明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
' F, G% e1 P' G0 u- _: J. I此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。 4 {5 N* X, y) J H e; J1 {
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* L. b! Y* b' P& l' X4 a, m《春泉小隐图》（部分） 6 C6 Y: J" _3 [3 A% ?' O5 n- ?" e: U
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏 4 M) v, {% S6 l: U9 i
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。 1 \# k. f5 [, `% c
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《山斋客至图》 ) p7 x$ n+ f6 ?5 S. ~
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
8 z* C& K' q+ I- N以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
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# g1 i0 j E6 l$ B《浒溪草堂图》 2 h; T, D& t" \/ J c
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
4 g& o( J( l' b& \3 t4 \文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。 ' g, w7 ]( ]8 l
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- @8 i$ w% l* ?# }+ p. {& X; e《兰亭修禊图》
% f& p3 A1 p% ?8 U明 文徵明 金笺纸本 青绿设色 2 A1 z _" M7 ~5 w0 I
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
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4 L- F X1 ?' ?" s4 B7 R: P( B- F7 [《仿米氏云山图》
0 U$ _2 K" c; @明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
P. T! n; \' N+ Z此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。0 F( t1 b$ _6 s5 B; A8 t: V c& ~
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《春深高树图》 9 p$ J* T: |8 B* I
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏 7 j6 G# Z5 g3 z, {+ r* j8 B
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。 . b! d+ {0 V- N# |
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- _2 F5 x! u, d8 K& ~《古木苍烟图》
4 @" K. |6 Y! q- T) s: ^3 L明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
" v7 v% {) L x, n. _+ t- K$ a文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。 + o7 f# G0 ?; G( t, r
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《雨晴纪事图》
. Z6 R6 r4 [' u9 ^2 n明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
+ ?5 E5 L# {% Q“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。 ( R# Z7 r0 b& G3 S) o
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《骑驴归思图》 * R( X) ]2 j- @# U) j
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
/ `2 _* P) O6 k F& j6 B唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。
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! h* D1 y- x# o7 k: Z《看泉听风图》 3 _5 t4 B/ t& D
明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏 * F% h# e8 x) b
此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。” . e$ c; D2 z' N+ S- l% l; H
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: z* I0 L0 z% u6 l& L5 g3 K# x《落霞孤鹜图》
! O( j- V7 C# R: G5 Y3 t明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
9 x5 { p& E$ n$ R2 q% a0 m2 F; F此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
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《山路松声图》 & `* p7 E% l9 H: k6 e
明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
9 s! l8 s: i, P$ Q* u《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。8 w- J4 D; M( z% U7 H. p
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& T) L7 |7 e# W1 q' F0 G S《步溪图》 & l: {+ H( p% \/ R1 |9 U L
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏 # C4 u, _" ~% Z
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
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《事茗图》
8 ?+ R+ j/ b, ?9 X" K8 A* ]' k明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏
7 A. `9 _0 P5 t0 z本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”，文中读到事茗与客人辩论饮茶的事，事茗姓陈，是书法家王宠的邻友，王宠为唐寅的儿女亲家，故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。+ y6 Y# ~+ u4 z$ Z) d; P% V
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《桐山图》
2 P$ N9 _0 a% }7 L: }4 R明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏 - f# R: w v( T
本幅左自题诗一首：“吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间。君今自称亦私淑，渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗，知桐山为淮河发源地。画面山川平远，近处崖壁数重，间植桐树，水流湍急，应即桐山；右边江面一望无际，远方一抹山峦，当是淮河。此图画法也甚细秀，山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后，再作细密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴，灵活而不定型，渲染轻淡又富层次，融和中见变化。
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《杏花茅屋图》
; Z6 V$ s% i5 a- l+ Y明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
% y6 Y& B* i) I3 ?: o唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
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《高山奇树图》
o$ [- f( V; {+ O7 f- x- j7 N: n明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
4 ~' X- Y2 g$ d2 B, v, V! j" ?唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。% }+ F. m' J8 C% B+ \- [
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7 I6 u2 s3 r u- f4 Y《湖山一览图》 $ t, Y# _: l+ S# _0 X7 S
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
* C% D$ q' q9 H k$ J0 ]& {0 K此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。) H% P- b) T9 u5 }' D2 f: Q
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《湖山一览图》 9 m- G; l$ ^( P
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏 9 f2 Q. i# S/ w& G+ r9 q3 [; m1 g
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
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8 |/ F4 ~5 p# E7 i《春山伴侣图》
. X; |! ]" y& }$ c明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏 5 N: k, g3 {5 V/ T# d4 d
此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
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5 O3 K. _8 g" L2 w《玉洞仙缘图》 ' M2 S8 m3 \# P; h2 N
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏 2 M* P5 p3 ^; U6 j( W$ K
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。
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《莲溪渔隐图》 8 A7 P, L8 E6 S3 u
明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米
) F6 v2 _/ r6 I8 b( N3 f0 z此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。
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《桃源仙境图》 + `; g$ ], Q, p0 d/ k
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
. ]! ?1 E, A- D! Z此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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m4 W- n+ c3 m& |9 }' Y《仿米山水图》
, d8 p, W& [8 E4 `; P明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏 " E' _7 q% `3 x, I/ t5 s
画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。, x+ V8 e% G" f- J4 h8 @
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2 l4 S) `2 _$ I/ d! y1 d$ {《竹林长夏图》 , f5 Y/ O, r$ e i; J
明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
# I8 m9 T& W/ C' z& @ C& b此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。
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《幽居乐事图》
9 {7 r. h. t/ o+ e4 E明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
+ l+ G# _: ^9 o/ l+ t' m& Q0 a6 t此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。 1 g) a) B i) L$ u% G6 L
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《三峰春色图》
X5 m9 M- m7 G K0 r明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏 " x; C2 b1 e& r
陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。
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《水阁读书图》
& _0 g( {7 D! V明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
+ l0 V" u' k3 d# N. Q |此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。
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《万松小筑图》 " w4 r: Z) K' R, @
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
* S: s9 L Y S居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。 , A" m) g( `, S2 ]: K% y5 i. T
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《潮满春江图》 & b( `$ [3 A X q8 W$ E% G6 @6 m4 [; p) S
明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏 & h; y/ T8 z6 @1 G, @& M# N
《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。” 0 w6 ]1 e3 e# {" n. k$ C
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《山水图》
- F, s: j2 G9 w: X9 T* u6 T$ Q8 C$ z明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏 4 F _; U i( X2 w7 U# \- Y6 }. f
王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。
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% a+ @+ @" H" ^( F* @" s) m8 w《仿黄鹤山樵山水图》
$ ^# j6 j1 n( f& t* \) X明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏 / Z4 X) ~/ p$ m$ ^3 I' M$ `
此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。6 B: J$ R5 a! i2 z
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8 K; ~1 l* y4 ^《溪山秋晚图》 . Y1 y) A& f' b: c- x, W! }/ h
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏
7 I/ M8 ]' s. o. N% s+ u! W谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。
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. g+ e. o6 Y. W: Z《太行晴雪图》
% n0 e7 N$ z3 b明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏 3 N+ h& E- y% R" W- ]
谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。
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《杜陵诗意图册》
6 N/ j7 b6 p% l; J# b明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
1 ]( C% O: b: Y. D+ U. s杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。 M$ {. `# b! b. F
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7 W) M; M. E3 V1 f7 {/ _《仿卢鸿堂十景图》 ' v0 [* K* f1 ], i
明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
) S& t7 y1 Y' j) M# p! _. H谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。 ) F& s- T! s' H6 p# {) Y2 F
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( ?8 W" m& t# T5 w《樵谷图》 ( v0 D5 u# Z# r, P% o1 L
明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 6 F. A' ~# p. X$ f! l
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
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《溪仙馆图》 8 M+ m4 n: K' J. x: b
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏 6 r( J/ ~0 p5 X- t
观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。 9 |$ G4 f7 l& G7 T
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" C) [/ a# G- m% o! r《竹亭对棋图》 7 b s9 g" `$ g% C9 I
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏 ! C" M/ r3 r: o3 p2 ~% r3 T3 X
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。 . z+ ?! T0 q! D, S$ y2 B/ B s* w
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《乔柯翠林图》 $ E1 E7 V6 ?# m' z5 ~
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏
9 c$ m4 L1 ]) b* |; P陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。 1 @. c* w2 c2 v8 J+ w/ W
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' e- `8 n) ~, I$ b6 A+ n w《雨景山水图》 , p' D: E* u+ x0 K4 ~/ P7 D% s- \2 l
明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 $ O2 C: z9 r E0 b# P) o5 F4 P
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。
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《城南高隐图》
9 T" Q' B- r# S) M, `8 e4 v明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏 : p/ A# t; S$ w7 c' H
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。
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《秋景山水图》
. f) X1 x! g) m' B* l# i明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏 & ?2 E( N; [* _8 Q/ ^! [
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。 $ p; r) l9 H/ Q# X
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《山阴道上图》
+ l; n7 b! T$ O9 j1 [1 ~, x5 [" T明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
! q& g' }7 z% A# g9 ~0 D8 D/ Y+ E这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。 |
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发表于 2008-5-11 22:48:58
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