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《洛神》是梅兰芳先生于1923年编排的一出古装歌舞神话剧。这出戏是根据三国时期曹植的《洛神赋》(又名《感甄赋》),又参考了明代汪南溟的《洛水悲》杂剧、宋人所摹晋代大画家顾恺之的《洛神赋》改编而成。这出戏有浓厚的浪漫主义色彩,梅兰芳、徐兰沅、王少卿将唱腔前半部分设计为【二黄散板】和【二黄摇板】,为的是表达曹子建即曹植睹物(甄后遗物玉镂金带枕)伤情的悲切心情;后半部分设计为【西皮导板】转【慢板】、【原板】、【二六】、【快板】,目的是让观众沉浸在如诗如画的氛围中,共同感受仙、凡之间纯美的感情。梅兰芳饰演的洛神超凡脱俗,十分符合洛神仙女的身份。他不仅演出了洛神的娇媚,也演出了她的冷艳,既演出了她的“若有情”,也演出了“似无情”,达到了“欲笑还颦,最断人肠”的境界。7 `% |) Z) D. s- A& R5 M
这里我们要欣赏的就是该剧后半部分的成套西皮唱腔,这套唱腔通过洛神的歌唱描绘了一幅令人心驰神往美的仙景,唱词大多根据《洛神赋》改编而成。
- `+ j* c I; _+ Y: I$ z这篇浪漫主义爱情名篇《洛神赋》,牵涉到曹植与汉献帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。我的理解,曹植在这篇诗赋中突出了三个字:“美”、“仙”、“悲”。
" I% H/ W& H( S. D @/ r- G9 m美的意境。整出剧以美为意境,梅兰芳在舞蹈与布景、舞蹈与歌唱有机结合上竭力丰富美的体现,在人物造型上专制了服装、道具,专门设计了身段、台步、眼神、手势、舞步、唱腔以及音乐、灯光。大段【西皮】唱腔大气端庄,美感非常。
8 P7 K0 w% r$ f/ K) k1 t# m仙的场景。在表达仙境上,梅兰芳在舞台上用桌子搭成“牌楼坊”似的仙山云端,让云童、云女、汉滨游女、湘水神妃及洛神全站在上面,载歌载舞,使观众如临仙境。大段【西皮】唱腔通篇描写的是仙境,如诗如画,令人神往。1 i1 z2 Y; S2 g/ b
悲的心境。在剧情的安排、唱词唱腔的设计上,对此依恋、惜别的悲壮情景,采取了若隐若现、似有似无的处理方式,让观众处于可以意会,难以言传的感受之中。; Y' a3 L* u- V+ q v* k5 h
下面我们来具体赏析“屏翳收风天晴明”这个脍炙人口的著名唱段。
X! N3 L0 y7 i# [【西皮导板】“屏翳收风天晴明”,道出了风神收风后展现的晴朗的清平世界。这句唱腔的设计包括起唱过门未有刻意的超凡。“屏”及“晴明”均用阳平高唱,使整句【导板】显得情绪饱满,心旷神怡。 X- l* t- Q9 U: X# o0 J
笛子引奏:1 - 615
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! ^! M+ l( y2 }7 W; l" A这段音乐把人们引入了仙境的遐想。8 t" M% N6 }3 {
【西皮慢板】起首过门的引出有两种,一种是在【慢长锤】转【夺头】后起奏,另一种是在【慢长锤】转【夺头】时,与【夺头】同奏的板起过门。这个过门在艺术家的悉心演奏下,显得非常稳重大气,对人物的身份、形态起着极其和诣的衬托作用。
$ i8 ^$ x! m* A- N3 W- P首句【西皮慢板】“过南岗越北汕沚杂遝仙灵”行腔朴素大方、尺寸稳健恃重,为整段唱填铺了基调。这句中的“沚”(上声)采用由高向下疾滑、压住,接着向上微挑、断住的唱法,很有韵味。“灵”字的“矮拉腔”看似平淡,实质上颇富韵味,这是不同于其它“矮拉腔”的特征性唱腔。
, z1 M* U* v8 g1 t6 A- M这句下来有个“花过门”,看似普通,一些琴师往往会将其奏成通常用的“花过门”,其实不是的,只要仔细琢磨,就会知道这是艺术家专门为本段唱设计的专用过门。
! h, U% j6 }0 f% }这里“一年年水府中修真养性”中的“修真养性”唱得底蕴充沛,声情并茂,“性”字用了一个“高拉腔”,但高而不激,行腔朴素大方、尺寸稳健恃重的基调不变。+ J d) E9 k* \. O; Z
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# e5 T! `5 j; W4 B, ]7 E“今日里众姊妹同戏川滨”的“滨”运用了比较新颖的唱腔,体验这个字的唱腔,联想到《西施》【西皮慢板】中“难得有开怀时常锁双眉”这一句的“眉”是这样唱的:6眉53ˇ1% }2 E' h% K3 Y
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% R4 D- X/ k+ z8 |) Y, q- X* h" A6 G5 0,两个字唱腔风格、底蕴十分相似,有的演唱者往往容易混淆。如果熟悉这个字的唱腔,就会感觉到其中50ˇ5.4和50ˇ235这两个节拍是区分这两个字(“眉”和“滨”)的关键,这是唱腔设计的巧妙之点。; I$ s8 g7 ]& a H1 t9 x$ b
“乘清风扬仙袂飞凫体迅”的“清”,梅兰芳有时用2 31这个腔,气力充沛地高切入,显得更有生气。这个“袂”,梅在这个录音中唱为mei,他有时唱为mie(有人说是mi)。“体迅”的“迅”,用腔讲究,5音长达三个节拍,而三个节拍行腔时都有一个断开,气息也都不同。, r$ h9 X% c! X
注意【西皮慢板】中的最后一个长过门,其中两个节拍是5643和721,而不是通常的501761和772,琴帅不能不经意地凭“老经验”随便奏入一个过门。/ c! O( {0 Z' B, e1 d. R
这里的“湘水”与“罗裙”是一气呵成,中间没有用小过门隔开。有人往往唱成5湘.6 5.632 3水6.5 651 |16(765 323563)6罗561 43 |……,这样唱是不对的。. G* X$ b5 W9 M
【西皮原板】部分是描绘仙境的重要组成部分,从第二句【原板】的结束开始,参插以【回回曲】、【山坡羊】、【万年欢】、【一枝花】、【香柳娘】这五个曲牌的变奏曲,剧中众多人物随着音乐载歌载舞,生动地描写了“扬轻袿之猗靡兮,翳修袖以延佇。休迅飞凫,飘忽若神,陵波微步,罗袜生尘。动无常则,若危若安”,“尔乃众灵杂遢,命俦啸侣,或戏清流,或翔神渚,或采明珠,或拾翠羽”的景色。很是悠雅和赏心悦耳,令人心旷神怡。
7 s4 R9 T* K( e$ S这段唱的六句【原板】,乍看似乎有雷同,其实是各不相同的,如果将这六句唱腔“截取”置于一处作排列比较,就会发现这六句除按常规上句落6音、下句落5外,从长度上看,上句均一样,起于中眼收于中眼;下句则情况有所不同,不仅长度不同,而且收腔板眼也不同。从唱腔旋律上看,六句都各不相同。前四句句首均为“我这里”,行腔相同,听起来非常悠雅,“祥神渚”和“拾翠羽”、“且缀衣襟”和“宛转长吟”,这里板式转换非常巧妙,简直是不露声色。$ f, z( s j/ h' L4 C2 k) {0 O. h
【二六】和【快板】词意比较隐涵,主要是人物自我心境、形态的表达,这种隐涵的领会,必须对《洛神赋》通篇理解的基础上才达到。【二六】最后一句“齐舞蹁跹成雁阵”的“雁”和“阵”要完成一个从【二六】转【快板】的过程,胡琴伴奏为6雁5615615 | 6阵 0,非常巧妙精彩!- I8 e' l, G( Q# V
【西皮散板】“心振荡默无语何以为情”的“默无语”唱腔精妙,“默”上口为me,要防止唱成习惯腔3默+ H# m4 V6 g4 U V, a* j! h# ~0 ^
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& b* |0 i9 L8 @! T+ h8 Z8 |9 D5 O56语。. ?$ P9 h6 S0 T! }
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