夕阳无限好·观《“重阳”老艺术家京剧演唱会》有感（张印）

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看完《“重阳”老艺术家京剧演唱会》，有一个总体的印象，就是七、八十岁的老艺术家们，无论演唱状态还是演唱水准都不比六十多岁的艺术家差，甚至还要略好一些。我为什么要划这样一道年龄界线？因为七十岁以上的艺术家都是经历过旧式科班，很多人还自己组班、挑班过；而六十多岁的艺术家基本上是新中国后的戏校培养，在各大京剧院、剧团成长起来的第一代京剧传人，其中绝大多数都是“文革”时期现代戏、样板戏的主要演员。这可以引发很多对比和思考，比如不同戏曲教育制度对演员基功的训练；比如不同演出模式和演出数量对演员的舞台锻炼；比如流派革新唱法对演员嗓音耐性的影响……如果只是简单的证明什么，似乎太肤浅。但是，我们通过一些总结（再过些年，这样的对比机会都没有了），还是能得到一些对京剧发展有益的东西，从而多积累一些前辈的经验，即时调整我们的一些业务工作，将新旧优势互补。我边看边在想，这批六十多岁的艺术家再过十年、二十年，还能不能展现出这批七十岁以上的艺术家现在的演唱水平？推想，“文革”后培养的，如今正当红的演员们，在他们六十岁，七、八十岁的时候，不谈唱法，就说音质，会比我们现在看到的这些老艺术家更好呢？还是更差呢？
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    现存的大部分谭鑫培的唱段录音，录制于1912年，当时老谭已经65岁；周信芳录制电影《徐策跑城》、《下书杀惜》时，也是65岁；马连良灌全剧《失·空·斩》时已是花甲之年；盖叫天在电影《武松》里还是生龙活虎，可那时他正是75岁高龄；高盛麟、厉慧良“文革”后演全剧《挑华车》，仍未有懈怠，时年也过六十了，还有在八十年代频繁演出的李玉茹、赵荣琛、吴素秋、王吟秋、杨荣环、袁世海、方荣翔等等，年纪都是六十岁往上了，从他们留下的剧目影像中，我们还是能感到满意和欣喜。而反观看昨天“花甲之秀”的版块，几乎所有六十多岁的演员都已经告别舞台了，大多只是在晚会上唱几段助兴。张学津66岁，《淮河营》都很吃力了；李炳淑65岁，嗓子从始至终未现清亮；李长春67岁，一段《赵氏孤儿》调门已经不能再低了，还是要省去末尾两句的高腔。其他或多或少，都能听出力不从心的情况来，可他们都是同辈中最红最好的角儿啊，真是令人有些伤感。并非完全是他们的个人原因所至，这与京剧艺术的整体兴衰是分不开的。
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    全部近四十位艺术家的唱段，数了数，近二十个流派，生行就有余、言、高、麒、马、谭、叶，旦行有梅、尚、程、荀、张、徐、李，净行有侯、裘等等。现在很多学者都有“流派弊端论”和“流派无用论”的说法，面对这些流派纷呈的老艺人，我所能联想的却是京剧鼎盛时辉煌的旧影。很多当年很红的流派，现在六十岁以下的艺术家中，还有多少成器的传人呢？作为个人，称之“绝版绝唱”就已经令人唏嘘，如果作为流派，也真的要成为“绝版绝唱”，那真是让人感到无比遗恨的事了。
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    演唱会里面很多老艺术家是身兼数派的，也就是说很难用某流派传人来界定，但细心的观众也不难看出，所学过杂而又不能融会，则会影响其艺术功力。像赵燕侠那样成功的形成自己风格又被广大观众认可的毕竟是少数。现在有些青年演员，多学多见是好的，但也要有所专攻，这是老一代艺术家留给我们的经验和教训。一些艺术家很久没在银屏上露面了，真是久违了。可他们的表演，却让人觉得振奋，令人回味。其中以赵慧秋的自拉自唱，和童祥苓、张南云夫妇的珠联璧合印象最深。当李慧芳反串一曲“我本是卧龙岗散淡的人”、关正明高歌一首“头戴着紫金盔齐眉盖顶”、赵鸣华毫不费力的唱着正宫调的《赤桑镇》、小王桂卿神完气足还比划着规范的身段。场内“炸窝”、“满堂彩”，电视机前的你我又何尝不是拍案、击掌呢？
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    我又想到很多没有露面的老艺术家们，也想到很多已过逝的冥寿也是六、七十岁以上的艺术家们。他们身上还有多少真传绝技，他们已经带走了多少真传绝技？“夕阳无限好”，可后面还有一句“只是近黄昏”。《重阳老艺术家京剧演唱会》热热闹闹的结束了，我多么希望很多事可以认认真真地开始啊！
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