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* c- N! X) _3 X, T《秋溪放艇图》 + l0 q& D g7 C2 c; w
明 蒋嵩 绢本水墨
; p* D4 @/ v% `3 Z+ M此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化/ d5 U; c7 N) O8 x' }0 c0 k
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. c7 m- C) n# I8 ^1 p$ w& Y& j《华山图册》 8 b1 U2 n( t9 N" T4 u E7 s
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
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王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。, y% W9 V3 p% `0 c
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' a- G& A4 ?2 e; t7 Q2 p" v+ Q《峰下醉吟图》 & Y6 ~" a9 y$ P- M# |8 T+ {# U
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏
- s: w5 C$ e/ M4 @' K5 j此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
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8 v- ]( p4 E& X《隐居图》
7 o- f7 t0 i$ |' [明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏 # A4 `% _1 ~' c7 l
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。”
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$ j7 o% d! S, F* \9 h《北京八景图》 5 C n9 M! x" X4 l; k
明 王绂 卷 纸本墨笔 & D8 X: ~- R3 ~% h
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
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, C( I2 _! \) t4 x3 \- C+ x6 J! {4 @《山亭文会图》
9 Y1 r( t" ]; l) H明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏 6 b! H( f$ G& I( q2 g- @' J2 \' o
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
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《湖山书屋图》
5 c( _. G- n0 n. w8 h# \* D) a6 {" |7 s! O明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
T' C6 f0 X+ g# G+ A& h7 ^此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。
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_ z. e0 p, Z0 B6 i# a《友松图》
: p! `- ~4 c; T; l8 v; b* n* i明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏 + ~3 h! ^ h7 b! `
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。
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《南别墅图卷》 6 w A" H- B1 V$ g
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏 ; ]; G; u- N2 Y9 a; m) k$ {
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。* U4 M3 @) ]/ d ]3 M
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《阔渚晴峰图》
9 I4 }/ V( o5 U明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
) C0 g1 J, J2 T' N0 p李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
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0 F7 K! n8 U$ q: b9 ]* \! o2 [《归去来兮图—问征夫以前路》
5 }0 ]5 l2 R6 C% d; j; u明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
$ R! N- k6 [, P' r$ \8 X$ ?马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。 6 q. [' o, c% O- `6 O2 z1 l
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0 U+ K" F& Y. m6 a( `《谭北草堂图》 5 q, R# W$ c% @/ H
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏 1 [, |9 }$ F, N
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。
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《洞天问道图》 1 L7 h5 l5 V* I9 p4 _& i
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
5 [$ P# v& f1 L这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。
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, g5 \$ w5 a/ }# ~) ~% i$ C《溪堂诗思图》 8 i" {1 R1 O8 X1 z- [
明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
! W5 p2 `$ v6 I' [, U2 z戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。 $ e. M3 _- H3 @1 H
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. V2 }/ o( V7 _" Y《关山行旅图》 ) x* u6 d$ a+ r! h
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏 , a5 W$ D: z2 U# ~0 B2 f3 h" m2 t- k: F
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。 5 l9 F& I# q& |: B+ t. i8 `8 s
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《仿燕文贵山水图》
7 ` Y" V/ K# j* S/ X明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏 3 ^5 ~2 D; ]7 z# P8 C7 }" b3 p6 s
本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。
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《庐山高图》 6 ~3 C* z" n! h' V5 f
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
5 R' ?/ Y9 Y* M! x沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。” ! W5 ?7 D! f# c( ]7 w7 \) ?$ V1 S
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《空林积雨图》
x6 N+ L7 {1 O6 F7 W! Y+ b+ a; N明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
/ r2 U6 F# f9 z, t6 s0 t0 I“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
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. I" q' m6 t# n$ N. z1 T《落花诗意图》
& J% n2 m( B; J! H4 V: B明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏 9 R0 `6 F# g2 m8 p. d! z8 X6 s
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
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* V- g% x) t6 h) c《东庄图册·北港》6 \3 K' F- n. A( k$ G
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏 & L* A- ]0 j! i
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。 2 @+ u! A6 z. \( a3 v6 J; A; d# C
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《沧州趣图》 ) ]5 E0 Z7 Z" M8 B' v
明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏 8 Z4 R3 a# H; p7 L0 H
沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟.
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《两江名胜图》 ' c( G' n; {4 Z, w3 f9 d9 @
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏 . i D( k1 Y$ ]+ F; P
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。 / }3 I. n7 n$ P9 g5 k
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; |2 }8 W5 Z) d2 Y7 a% c* I) t, a9 s- U《雪际停舟图》 % D) n/ {& k/ W5 p' b5 P
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏 $ f8 J( v) b4 Q
艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。
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* W \3 ?: f C- z" P3 Z& g《秋江渔隐图》
5 ^$ h7 k |- h. U8 U7 d i# Q明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏 1 \0 {- V5 t6 R' _0 s( ~
姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。" t- ^) y4 F# b4 ^! q5 w W
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0 o. i; n& j3 K《雪溪放舟图》 ( k$ i0 N5 L+ V
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏 + M5 |. l o0 z _" O i+ |" q2 t
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
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《瑞雪凝冬图》 3 P/ f2 O' T+ W3 ~0 @
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏 ! J7 E* T9 M# A8 S8 p0 |
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.
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" N1 w! @0 _- g7 V/ ^& T《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏- `7 |0 z8 J4 m1 c1 j- u2 g
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这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
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+ L& H; D( l4 P) a. Z《山水图》
" K8 o2 W9 W% e- u# t明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
2 I& v0 t- s+ D张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
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《烟江远眺图》 : r+ k- l% W+ x) e: z
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米 4 J: P ]2 z# A9 i. `- d7 y
此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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《松院闲吟图》 r( P( i2 Q. W8 u+ ?% i* g
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏 & [9 J: J9 T! P3 O: ]& ~
朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
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4 N+ Q; B( j l! T* k6 ^《雁荡山图》
0 o. O. A7 a' [ ]明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
5 A' r3 h( l' U; O; e4 y本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
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5 d8 {( P) p( E! N7 r《灞桥风雪图》 # N. w$ p5 M# o* o( N$ P
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
, N L6 o9 B& y1 y吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
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《江山渔乐图》
+ Q2 q! T, q' _+ a+ z, F明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米 - W$ ]: a+ D6 Q1 K6 {8 n W4 {0 V& ^# e
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。( C; x' _ p$ k, ]$ p d9 c% \+ [
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《杂画册》
5 z' r$ S6 ]5 F- ~8 [明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
' H. m y7 f, I徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。 0 b _5 D5 e; `7 e1 ~) G6 _6 i2 e
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《山雨欲来图》 6 w" Q! Z7 t' h; R
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
3 X) x' s2 @8 z《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
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: q6 i- j! U: x$ ~3 G$ v& B0 f《溪山放艇图》
0 N" G2 T8 I" F3 R5 Q0 k# l张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
" [" N' C" D% I& Q; s' M5 E! p5 O, `张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。 ; n& c- r: U7 K3 r+ n, W
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《柴门送客图》 2 u2 S6 N0 A" m2 d7 a
明 周臣 纸本淡设色 8 G" ^* |( z" z$ f; v
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。 % r% P1 ?% Y1 j) l8 {: a5 N% m2 i
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《雪村访友图》
2 f0 k! \( U$ w$ \明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏 2 J# A0 K4 C6 i: h* R
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
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) w3 W0 ~- j$ \/ B2 Q5 `+ x- p- z《春泉小隐图》（部分）
6 N% Q8 F! Z W1 ?, E, M明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
4 |7 S* h7 a$ W此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
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4 u% L! J* s5 q. E" x- I& C. n) G《山斋客至图》
9 q) o0 O7 D* s明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
! M! s7 X X) k) m, M* U( Q- w以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。2 n/ C% I; J, o) O; ?& u
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《浒溪草堂图》
G# L1 q c# _/ |9 t4 ?明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏 , D/ y* F1 R6 Y. }) q' K
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。
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( d1 f/ r5 l* P, b《兰亭修禊图》 9 a" g; K/ ~5 X, h
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
5 o2 p6 d3 ?8 u3 e; o此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。 / ^$ b' G q# b! D& c4 s
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《仿米氏云山图》
2 L7 h y# \; ~! L明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
1 m& i% ]. E- Z此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。
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《春深高树图》
/ L+ I( Z% m# _+ _明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
0 ?; g! l0 t! c# A y$ Y文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。 ' T7 i9 x- ]+ m0 T" f7 q# K5 u
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《古木苍烟图》 " t4 g; o/ Y2 q" r4 O7 Q
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
1 D2 e! S! L9 u7 |; y文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。
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( |, e( n7 m' x+ w《雨晴纪事图》
! h* }5 K/ c8 L1 e% p明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
/ F7 m3 O; u8 m1 G6 c3 D# F“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
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《骑驴归思图》 / X' U/ t/ C5 M% d- K' ^9 b
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米 9 r( N6 Y- s5 ^/ b8 u
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。
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4 P( {' f6 U5 [) q《看泉听风图》 ; r/ O: L7 j- ~- H2 t$ d( y5 x1 }8 J
明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏
- h, t2 _( {+ j; `1 n8 ]2 `此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”
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* O; I9 h* H5 o, B v: @1 A《落霞孤鹜图》 / E+ _( G2 [8 k2 _
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
5 n; s9 r/ A1 ]此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
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《山路松声图》
2 c$ r: {0 O# A7 f, ~ B* U明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
: J9 A9 {- ?4 @* U$ V3 c0 t4 z《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
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《步溪图》
) H+ e1 F$ }5 Y) H+ u# x0 V明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏 5 X% @, k' D* {! z
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
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; O8 P" ] X6 E' F/ b9 c8 m8 l《事茗图》
3 ^) a* u8 x# ^1 s% L) C明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏 8 r2 [! f u Q' C/ _
本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”，文中读到事茗与客人辩论饮茶的事，事茗姓陈，是书法家王宠的邻友，王宠为唐寅的儿女亲家，故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。6 a( V0 W: E2 Q6 h
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《桐山图》
9 p1 R* H6 e/ s; t' r) T4 F明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏
/ V0 G( A; X0 f本幅左自题诗一首：“吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间。君今自称亦私淑，渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗，知桐山为淮河发源地。画面山川平远，近处崖壁数重，间植桐树，水流湍急，应即桐山；右边江面一望无际，远方一抹山峦，当是淮河。此图画法也甚细秀，山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后，再作细密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴，灵活而不定型，渲染轻淡又富层次，融和中见变化。
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- C' i8 o0 _, s% s《杏花茅屋图》 K% @" P9 A0 O B
明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏 / t9 s# ^3 i3 a! m5 V3 |8 I
唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
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, X) |" D) ~$ L$ _% S《高山奇树图》
( a, m1 }7 j. w9 @$ {+ q! H, B明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏 * U6 R2 ~9 [) v" l6 E
唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。% t8 j& [2 [' r L7 s$ z
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《湖山一览图》
7 k( B3 p3 c4 {) w& p明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏 . ]% [0 _% Y4 p2 h- O
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。- q. P9 V9 s3 n
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《湖山一览图》 , o' r% b3 M5 Q: A
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏 4 T }8 [6 n0 R! {6 K4 a
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
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+ a- t, }, }4 b1 W4 X/ n《春山伴侣图》
8 H8 i7 D- ~. R$ E$ _. i明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
( o$ { E ^: ?2 i# }# E4 V此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。 % s3 o: i3 ?5 H2 t7 @
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《玉洞仙缘图》 5 O' Y3 e* w& D+ P' n
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
- p0 P a7 `, h$ ]此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。 & S! A k+ W( ~# r% a& V& f0 A
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《莲溪渔隐图》 " f. z, z: H* ?, B0 {4 k7 h# m0 b
明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米 4 U6 e4 z% j( K6 W2 t" C- `7 [9 M
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。
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5 v# G* ]# {$ q$ }# w+ i0 N, r* W《桃源仙境图》 / W# V2 W7 I5 w
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏 8 d" ?' H% m% k- {
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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2 z2 I7 |$ [* r5 X6 r7 M" e. O《仿米山水图》
3 J. N; d, J$ i+ Z- a# O/ Q$ @) @( x, `明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏 , h) n) m; X9 d) ]
画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。5 q) V0 A7 R* y
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《竹林长夏图》
; H. O4 Y L4 m& g明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
* \ [& i) }' ]5 z8 a6 p! X此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。
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《幽居乐事图》 : x! A3 y1 P3 `! ~' J$ G
明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
+ ~5 n A; h; k) V. g此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。 / P" n, _6 x* O" p2 z4 a. S
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《三峰春色图》
* ^: K1 G, X0 T+ c" `明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏 8 r, G% D1 C8 X9 R) T
陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。
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《水阁读书图》 " f3 E/ I) @& B% @
明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
3 D, O3 x8 c/ @" [此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。 % r# t; b0 b. N# ]0 l) f+ Q8 {
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《万松小筑图》
A5 @- N- K; R: Q7 R1 ?; C2 k明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
* A& g! }6 Y8 B8 `) [" k居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。 3 k; @( ^0 Z( C" b- `
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《潮满春江图》
! F! e& f" e' A. H c; T明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏 o I* ~5 f9 Q# N0 M
《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。” 9 n+ h! F/ |2 J2 J3 `
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' k2 P& M1 h9 i! J% R% y8 g1 D3 K《山水图》 % O, [$ ]( v1 }) U9 r3 o
明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏 . k; `# D" y% ]+ A2 D q0 ` s
王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。 # c; O2 p2 D" _' G M" O* G
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: K" C. X& f) z$ o; d/ P《仿黄鹤山樵山水图》 + i0 M# X1 N' V# Z7 P
明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏
: ]& [' h$ j' s# ^- Q5 T此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。
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《溪山秋晚图》 4 |# G3 C# y r# k! |9 p7 A' Z
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏
G" d$ y% H! V/ V6 h谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。
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8 r8 N1 F' o+ B$ A《太行晴雪图》 + p9 I! \6 {& O7 l& O
明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
/ w: h. p! j0 t4 _+ Y8 z5 B谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。
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《杜陵诗意图册》 8 ^/ f7 G8 b1 v# o: @8 q
明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
2 y( f& L$ ]/ B$ t4 K* h杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。
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) g0 X' K0 v& D6 a' {《仿卢鸿堂十景图》
( f5 j3 G9 l& ?4 z- [明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
1 d& r. r; G$ Z- L- q. T, S7 o% K谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。 # R( Z: l8 C* H' S4 N
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9 D: @$ x$ Q* P3 A《樵谷图》
; f+ x6 S* O& G9 B明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 ' V" i' a" {# ~0 L
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
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7 F% p5 v$ ^2 s$ D8 D9 j《溪仙馆图》 $ j# C( \8 R3 N6 P }
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏 5 z# e8 p) q+ A. U; I0 w1 \6 c, _; T
观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。
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! D, h4 d! B7 z7 N' c9 q《竹亭对棋图》
6 L- k. A% M. k, e0 B明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
1 B# s4 {. a9 `- `6 K }5 T1 x本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。
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3 k" G6 y- n: |$ m# d" _9 Z. r《乔柯翠林图》 & `. i. y* |. v3 O' m
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏 s9 B) Z$ M* }' Y/ W
陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。
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《雨景山水图》
2 H0 }' z3 m, l5 C明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 " @$ b8 ?, q. B; H
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。
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《城南高隐图》
/ Z5 ?5 `9 m6 B% ]- T明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏 . c& t& y' | l. o2 b
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。0 I; F8 Q$ |! Q2 P) e. k
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《秋景山水图》 ; Y4 c4 J7 d$ M. M Z
明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏
) r: ^1 g- L# \' f9 W& h丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。 . [( Q' F9 Z0 f1 Z9 {
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/ ^0 B5 t( l2 l! m& X《山阴道上图》
: p# G/ g5 v! Y- t* p$ p; `明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏 " r6 Y. N" P! V% R n& t
这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。 |
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发表于 2008-5-11 22:48:58
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