京剧《挂画》的形成与流传

iceinsummer · 发表于 2008-1-23 07:25:48

张正芳

摘要：京剧《挂画》形成的过程，四十年代初受教于梆子名伶“四盏灯”，经六十年代舞台实践再创作，八十年代教学思考，从大戏《叶含嫣》到折子戏《挂画》，花旦行当的“唱、念、做、舞”要围绕“做”创作，为京剧花旦打造一出流传剧目。
关键词：“横向传纵向流”舞台实践继承中发展再创作教学思考
《挂画》这出仅40分钟的京剧花旦折子戏，自1980年列人中国戏曲学院的教材流传至今已有25年了。这出戏短小精悍，唱、念、做、舞，手、眼、身、法、步各方面都有严格的规范，较全面的包括了花旦应有的基本功，学习花旦的学生，经过这出戏的训练，普遍都会得到全面的提高和进步。因此被公认为培养学生的基础戏。被列为中国戏曲学院花旦行当的必修课。
一出剧目得以流传是很不容易的事，当然，创作是首要的，但是创作后的成果必须经过两个过程的检验：一是能不能横向传？二是能不能纵向流？这两个过程决不是靠人为的“炒作”或“运作”所能完成的，只能依靠该剧目本身艺术的含金量。这里包括题材与剧种的对位、人物与行当的对位、创作设计与观众审美的对位、剧目发展与社会需求的对位等等，只有这种种元素走到一个交叉点，剧目就得以流传下来。京剧优秀传统剧目哪一个不经历了这样的过程呢？
《挂画》这个剧目并非出自京剧传统戏，它是在我恩师、梆子名家周咏堂先生传授与我长年舞台实践再创作的基础上和教学思考后加工整理的；另外还要缅怀慧眼独具的中国戏曲学院史若虚老院长。
《挂画》是《梵王宫》全剧的一折，这是一出梆子的传统剧，
张正芳：上海人，中国戏曲学院教授（已退休）演员艺术研究。
周老师教我这个戏是四十年代初的事了，那是我在上海戏剧学校学戏时期。周咏棠老师，艺名“四盏灯”，是梆子的著名花旦，教我时他已有六十多岁了为人和蔼可亲，但教戏一丝不荀要求严格，上海戏剧学校的领导很器重我，但我小的时候没有假声，学校为我想了很多办法，比如用本嗓唱梆子，演功夫戏等等，所以特别请周老师教了我好几出非常吃功夫的戏，如《大劈棺》、《梵王宫》、《红梅阁》、《阴阳屏山》等等，每一出戏都有独特的风格和特殊的基本功，几个戏下来，我肯受累吃苦，周老师也非常喜欢，当时这些戏的演出，受到观众特别的欢迎。
60年代初，我在丹东市京剧团“挑梁”（领衔主演）兼团长，想排什么戏，都能实现，那时每天都必演出，加上上山下乡，一年要演四百多场，丰富剧目就成了必然课题，当时有些戏是不能演的（如解放初期舞台上废了跷，禁止了鬼戏，类似《大劈棺》、《红梅阁》、《阴阳河》这些戏当时不能改编）。而《梵王宫》是一出有积极思想性的好戏，我从小也很喜欢，叶含嫣这个人物的性格天真、善良，对爱情的追求执著大胆，剧情又很曲折新奇，很适合我以表演为主的特点。所以就把梆子《梵王宫》改编成为京剧《叶含嫣》，重新梳理了剧本、创作了唱腔和舞蹈，在前“姑嫂游春”一场中，用南梆子的板式化解了原梆子腔，来表达叶含嫣像飞出牢笼般的欢快心情。姑嫂二人都用折扇，边唱边舞，编了很多合乎剧情的舞蹈和造型，唱腔很美，舞蹈也很新颖。后面“病房”一场的挂画，还用水袖功耍出多种花样来表达她要去迎接心上人到来的那种心花怒放的喜悦心情，演出后观众反响强烈，成为我经常上演的保留剧目之一。
1979年，中国戏曲学院调我到学院任教，刚到北京老院长史若虚就和我谈：能否教既适合教学又有自己特色的、自己演出过的保留剧目。北京的传统基础较深厚，我对教学剧目的思考很谨慎，开始我选择了《杨排风》、《百花赠剑》两个戏，《杨排风》原归武旦类剧目，但在我的舞台实践中，演“四打”是围绕怎样展开杨排风性格整理的，是我在东北影响较大的剧目；《百花赠剑》昆曲传统基础较厚，在改编的京剧中我着重人物的气质和内心层次变化的体验和表演，也是我过去演出时影响较大的剧目。在我的舞台实践中，特别体会到对于花旦行当说来，“唱、念、做、舞”“手、眼、身、法、步”的四功五法都要围绕“做”为核心，“做”就是表演，要演人物、演性格；一个戏一个人物。所有艺术程式、艺术手段、艺术元素处理都要围绕这个核心展开，这也是我教学的准则。因此，这两出戏的教学都取得了很大的成功，学生很见光彩，老师也称赞不已。当时的著名演员洪雪飞、沈健瑾都来学习并演出了《百花赠剑》，史院长对此非常高兴。但他并不满足，那是1980年的初夏，史院长和我说：“你的两个戏都打红了，还有什么花旦戏，再露露？”我回答：“学院的老师多，花旦的基础戏大家分摊，我不愿争抢。”他说：“找你自己的代表剧目啊，73班再有一年就要毕业了，拿什么大戏啊？比如耿巧云这孩子怎么样？你看是不是个好苗子？”“请你来就是要跟你合计一下，她是这个班的重点，你教一出有特点的拿手花旦戏，让她明年作为毕业汇报剧目，我看你的《叶含嫣》就很不错，有特点，又是大戏，怎么样？花旦的剧目总得不断丰富啊。”当时我很纳闷，老院长怎么会知道我的《叶含嫣》昵？我又没到北京来演过戏！老院长告诉我：1963年去辽宁招生，那时我正在大连演出，连着看了我几台戏，他风趣的说：“别的戏慢慢来，今天就点《叶含嫣》了。”当时我非常激动，一是这位教育家始终前瞻着戏曲各个行当的发展，在外出招生的同时，也没忘了物色教师，物色戏！二是对我这个外来的花旦老师给予了莫大的信任！他又详细问了我的《叶含嫣》形成过程，说：“京剧和梆子本来就有血缘关系，这就是继承中发展，你通过教学还可以整理提高，让学生体现，争取保留下来。”
1980年，从73班的耿巧云、高阳、金建苹、顾雪芹开始，成为第一批接受这出戏的学生，1981年，这四名学生从表演、技巧到一个大戏的人物把握，都有明显进步，耿巧云在毕业公演时，老院长还特地请来了当时文化部的顾问周桓（原辽宁省委主管文教副书记、我的老上级）、学院顾问张君秋老师，著名作家吴祖光、著名歌唱家王昆、李光羲等来观摩指导，请了中国京剧院领导选材，得到他们的一致肯定和赞扬（耿巧云由此人选中国京剧院，后拜刘长瑜为师，成长为当今花旦栋梁）。
1982年，是中国戏曲学院首届大专毕业生的重要年头，一年前，学院便开始筹划南下赴济南和上海公演的活动。当时任班主任的张关正老师来找我协商，《叶含嫣》作为大戏，一场演出只能展现一个行当、少数演员，而外地演出的场次不多，能否把《叶含嫣》这个戏的花旦表演浓缩到最短的时间呢？开始我还想不通，该剧的闺怨、游春、病房、洞房、私奔……各场都有特色、有精华，搞一出花旦行当的大戏是多么不容易啊！怎样浓缩？难下剪子啊。此外，我作为一名上海“正”字辈的京剧演员，也有另一份情感，1946年和谭富英、顾正秋、姜妙香、杨盛春等名家及1952年与“正”字辈同学联合演出后，我已三十年没回上海的娘家了。历史错过了我的演出年华，能让我儿时演出的剧目，经过我再次创作由我教的学生来让上海父老乡亲鉴定，也是一点赤子挚情啊！然而，又想到展示学院第一批大专班人才的大局，多让一些学生得到公演的机会，这也是我们行当的戏“德”！冥思苦想之中，我眼前一亮，似乎感到折子戏比大戏更容易流传和保留，于是有了思路，我可以以《叶含嫣》洞房一场为核心，将前场游春时思念花云，回来后相思成病的两场戏，通过上场唱、念、以回忆、倒叙的办法来表达，后闻丫环报信花轿将临，立时欣喜若狂，病情顿失，则忙于打扫闺房的情境，把挂画的情节很自然的衔接起来。这就可以大大丰富了这折戏人物的表演，更有利于人物性格的展现。
在京剧的行当中，花旦是难度相当大的行当，因为“做”这个核心的不是简单组合程式就能够完成的。想要为花旦打造一出能够流传的剧目，就必须符合“演一个是一个，个个有人物，个个有特色”这样的规格。由于我多了几十年主演的舞台实践，演的剧目多、创作的角色多，怎样取舍表演元素才符合人物，在台上的一举一动观众会有哪些反映，基本上了然于胸，所以对这场戏的浓缩，作了反复的推敲和精心安排。在“唱”方面我把“病房”和“洞房”两场戏合并了，既有韵昧浓厚的四平调、又有叙述流畅的南梆子转流水；在念的方面：除了一般戏曲“念”功的要求唇、齿、喉、舌、抑、扬、顿、挫字字准确清晰外，花旦的“念”一定要和“做”功紧密的结合一起，这场戏从思念情人、回忆往事的沉思中开始的，独白要沉稳，一往情深，而后面和丫环对白时，几次都因喜出望外而脱口而说出了心中真言，但马上意识到别让丫环发现，立即止言，此时欲言又止，这是典型的“念”“做”合一的花旦念法，这里有两次运用“转眼珠”表达她思索、想主意，又借以掩盖和搪塞那半句刚出唇的真心话。这种在“念”和“做”当中对眼神技巧的安排和设计都是花旦特有的，既合情合理，又让学生懂得在如何表达惊慌失措时，如何运用眼。又如设计剧中人叶含嫣感到要为喜迎情人梳妆打扮一段重点表演，我运用了舞台节奏处理的“切断法”在念到“快与我”时，中间加锣经和舞蹈技巧，然后把这句“快与我梳妆打扮”念完，最后是合情合理的扔出手绢，飞舞半圈，又以箭步跳跃抢接手绢连接一个鹞子翻身的技巧，在“扎扎台”的配合下亮了一个很漂亮的造型，使观众看时耳目一新，做到戏曲的“有戏有技，技在戏中”。在“做”的方面：这个戏的特点就是与“舞”的紧密结合，如表现小姑娘高兴心情时揉进耍手绢，表现要作新娘激动揉进耍三尺长的水袖等舞蹈技巧等；又如围绕着“挂画”行动，技巧非常丰富，有捧画、解画、放画；上盘龙椅，再上椅子扶手，在椅子扶手上单脚往墙上挂画，又盘腿蹲下挂画、整理画轴等，整个过程的动作、功夫、技巧都不能类同，这是这出戏特殊基本功，难度很大。其实当中许多花旦的技巧和四功五法都来自当年恩师“四盏灯”周咏棠老师的传授，经过自己舞台实践的消化和认真的教学思考，这出戏的特点更加突出、人物更加丰满了，短小精悍的一出花旦戏酝酿成熟了，当时的学生是学院首届大专毕业班的杨凤一、张嬿嬿、韩娟、金鸿云，他们要重新接受浓缩后的折子戏的学习和训练，我付出了汗水和心血，学生们勤学苦练，没有一个叫苦叫累，两个多月后，一出完整的京剧折子戏《挂画》终于形成了！全剧四十分钟，从一上场到戏的结束，起伏跌宕处处精彩，我看后自己也很激动，不仅是为改得好而激动，而是感到这个戏能够在舞台上保留下来，流传下去了。这时，才感到张关正老师提出对戏的浓缩要求，又有另一重道理，有了这个要求，我才不得不动。如果《叶含嫣》一成不变，也不会有《挂画》这样好的效果，也不会得以流传。
1982年5月学院首届大专毕业班的《挂画》在济南、上海公演后，当即被很多专家和文化系统的领导所公认，5月上旬在济南演出后，引起很大轰动。在上海更是一炮打红，著名表演艺术家俞振飞（上海戏校第一任校长）在上海戏校的欢迎会上对我说：“正芳，你这出‘挂画’教得真好，学生（当时是张嬿嬿演出）演得也好，看来你很有创造能力，比你当年演的《梵王宫》精彩多了，你把花旦所有难度较大的基本功都集中在‘挂画’中，安排得当，很成功。把这出戏给现在的上海戏校留下吧！”吕君樵同志说：“看了中国戏曲学院大专毕业班的汇报公演，很震惊！”“特别使我振奋的是这次学院带来了两榜重弹，两出难得的好戏，一是《火烧裴元庆》是颗原子弹！另一是《挂画》这是一颗氢弹！短小精悍，太精彩了！”“叶含嫣是正芳在上海学戏时就演的人物，今天她教出的学生从一上场就有人物，随着剧情的变化，心理层次分明，把一些难度较大的花旦表演技巧，合情合理的安排在戏里，而且是载歌载舞很有欣赏性”“正芳教学方法，也应该推广，她教人物，不是老的传统戏的教法，这一点很可贵，所以才有难得的好戏！”
当时的上海市文化局长言行同志非常重视将好戏留在上海，指示上海的戏曲团体，都来学这出《挂画》，这就真把我忙坏了，上海戏校齐英才校长，亲自给我送来了两名青年教师李秋萍、冯秀红；上海京剧院派青年演员陈蔚、朱蕾、金荣、薛满珍、陆玲弟、潘英、宋宝琴、朱菊丽等；上海越剧院由姚淑珍老师带领芮泰英、宦柳梅、张晓红等；上海昆剧团派卫如锦；还有上海淮剧团的几位青年花旦演员，当时就借用上海京剧院的大练功厅上大课。在山东济南演出后，同样山东省京剧院派了孙艳丽、苏培芝、杨荐英；山东吕剧团派了彭桂梅、杨延革、王淑芝、薛光庆、张晨、许敏芳等，山东省戏校派了高明华等青年教师也来学习，课堂就设在济南市人民剧场前台休息厅。学院巡演的过程也成了播撒一出花旦折子戏的过程，形成了《挂画》流传的基础。
1985年，七八届中专毕业时旦角组的叶芳、吕慧敏、张延、鲁毛等十多名学生都以《挂画》为汇报剧目。其中叶芳的表演、功力较为优秀，公演时被中央电视台选中，那一时期作为精选剧目，经常播放，在全国范围内又引起了较强烈的反响（叶芳也由此把该剧传授到了香港、台湾）。不少省、市戏曲学校相继派青年教师进京，点名学习《挂画》作为专选教材，后来学院办了师资班，来自云南、黑龙江、山东、江苏、河南、辽宁全国各地的花旦教师也都要求学习《挂画》，使得该剧在全国各地得以再传。这出《挂画》，我前后教了二十多年，退休后又应上海戏校、重庆戏校、大连、天津、黑龙江、佳木斯、福建等地聘请，专程亲授该剧。2001年再次应我院教育系反聘执教该剧。不少学生由此剧的表演荣获各种奖项。如哈尔滨的董桂珍、云南的杨小菁、福建的刘茜等，都由此剧荣获表演大奖。于是《挂画》形成了“横向传，纵向流”的局面。
1997年中国戏曲学院由张逸娟接教《挂画》，在她任附中校长期间又作了进一步的加工整理，把戏压缩到35分钟，戏精炼了，技巧比较集中了。其他外地的学生在再传授中，也有不同程度的删改。由于这个戏包容的花旦表演基本功、技巧较全面，特色强，人物性格突出，所以，凡学演该剧的学生，对花旦这一行当的表演，普遍都有较大的进步，因此被公认为培训学生的基础戏。作为一个几近八旬的老教授，看到一代代学生的继往开来，也算欣慰了，尤其是在我晚年的这段时光，能为自己精心设计的花旦基础戏在祖国各地传授，培育了更多的花旦新苗，尽管付出了辛勤劳动，也深感值得和自豪，因为这是我的责任。只愿后来者知道珍惜一出戏的文化渊源，在学习这个戏时，注重每个技巧、细节的设计与人物内心和性格的把握的关系，对京剧花旦表演艺术精益求精、发扬光大！

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