浅谈老生念白

iceinsummer

　　前记
　　雷喜福先生是著名的京剧老生演员，生于1894年3月12日，卒于1968年11月18日。他7岁入“喜连成”科班学戏，是“喜连成”创建时最先入科的“六大弟子”之一[按：六大弟子为陆喜明(正旦)、陆喜才(净，后改武丑)、赵喜魁(丑，后改花脸)、赵喜贞(武旦，后改小生)、雷喜福(武生，后改老生)、武喜永(老生)]。先生在近70年的艺术生涯中，继承并发扬了京剧做工老生的优秀传统，以做工老生名著一时。他在《审潘洪》、《审刺客》、《审头刺汤》、《打严嵩》、(打渔杀家)、《打棍出箱》(合称“三审二打”)、《清风亭》、《失印救火》、《四进士》等戏中塑造的艺术形象，以及他那真实而富于浓厚生活气息的表演风格，深受广大观众的喜爱。此外，他还是一位功绩卓著、教授有方的良师，如老一代的马连良、谭富英、李盛藻、贯盛习等老生名家，都曾得其教益。尤其新中国建立后，先生出于对党、对社会主义的热爱，他毅然放弃舞台生活，参加了中国戏曲学校专事教学工作。在教学中，他言传身教，倾囊而授，在培养新一代老生演员上做出了显著贡献，如中业于中国戏曲学校的朱秉谦、萧润增、冯志孝等老生：新秀和当今工作在戏曲教学第一线的中年教师逯兴才、陈国卿、徐宝中等，都曾受过先生的传授。今当中国戏曲学院(原中国戏曲学校)建校31周年纪念之日，把我当年向先生学戏时先生所讲有关老生念白的一些言谈话语，整理成文，一则供剧界青年同志们参考，同时也藉以表示对先生的缅怀和萦念。
　　苏移
　　我出科后曾在崇文门外的广兴园搭班唱戏，当时班里有王瑶卿、贾洪林、高庆奎、李金榜(李春林)、李玉安(李春恒)诸位先生。有一次，唱《回荆州》，没有鲁肃，当时班里管事的徐春明说我会三国戏，叫我接，实际上“喜连成”就演《甘露寺》一折，我只会乔国老。救场如救火，当时我就毅然接了过来，由贾洪林先生给我说戏，演出后，贾先生挺满意。从这以后，我有机会便向贾先生请教，那时广兴园的旁边有个茶馆，贾先生每天到那里去喝茶，我每天就提前到茶馆花两个大子买包茶叶，向先生问艺。贾先生看我这虔诚的态度，便经常向我讲述一些他的演戏经验。贾先生告诉我，老生这行嘴里要有功夫，“文戏听嘴里，武戏看手里”。尤其是做工老生，白口更重要，“千斤话白四两唱”，“唱腔容易，说话难”。贾先生还告诉我，“字有头、腹、尾，音分发、放、收”和“喉舌齿口唇，咬字发音准“等一些有关吐字发音的窍门和方法。几十年来，我一直牢牢记着先生的这些话，从不放松自己，通过我多年的锻炼和舞台实践，我把我念话白的点滴经验，归纳为这样十句。
　　声音要贯台，字音要吐真；
# D, t2 C. d  E; Y' |# s8 y; B( D　　体会词中意，语气要区分；
　　气口用得当，阴阳顿挫准；
　　快中须要慢，慢中反应紧；
/ T. M6 d# j5 j8 H, }　　平时勤习练，台上自传神。
. c5 S) g% f/ w7 _7 R) |3 q　　唱戏，离不开嗓子。常言道，“子弟无音客无本”，“拉弓靠膀子，唱戏靠嗓子“。嗓子的好坏，影响着台上的表演。声音要贯台，就是演员在台上唱念，要使坐在最后一排的观众也能听得清清楚楚。做到这一点，光靠一条高、宽、亮的嗓子是不行的，要懂得唱、念的方法和窍门。例如，有的演员嗓子很冲，可是只听见在台上喊，听不出念的是什么字，过去把这种嗓子讽喻为“火车拉笛”。可是也有这样一种嗓子，平时台下唱儿句很亮很冲，一上台还没念上一段话白，嗓子就嘶哑了。这都是不懂唱法，没有工夫。已经做古的贾洪林先生，中年失音，嗓子虽然坏丁，照样在台上演戏，嗓子不冲不要紧，练白口，练嘴皮子。贾先生在台上演戏，吐字、发音非常清晰，就是坐在最后一排的观众，也能字字入耳。
$ J' ]$ A) i6 K  L/ z　　那么，怎样才能做到吐字发音清晰准确呢，这要从中国文字的发音特点谈起。中国文字的发音是有头、腹、尾之分的。例如“洪”字，它是由h、u、eng拼成的，其中的h，是“洪”字的字头，u是“洪”的字腹，eng是“洪”的字尾。要想把“洪”字读准，这头(h)、腹(u)、尾(eng)，哪一个也不能读错。读错其中任何一个，“洪”字就会念错。比如把“洪”下的字头—h，错读为g，结果读出的字就成了“功”；如果把“洪”字的字腹—u，错读成a，“洪”字又读成了“航”；若把“洪”字的字尾—eng，错读成ong，读出的字又成了“黄”。我们读字，必须首先把字的头、腹、尾的字音找准，这是吐字发音准确无误的基本条件。那么，这头、腹、尾的字音，又是怎样找准的呢?这就要看我们的喉、舌、齿、口、唇，这几个咬字发音部位是否摆得正确了。还以这个“洪”字为例，它的头、腹、尾，为h、u、eng三个音。发“h”音时，口微开，舌面略伸向上腭；发“u”音时，双唇向前撮起；发“eng”音时，舌舔上牙根，紧接着归鼻子发音，为舌、齿、鼻三个部位作用发出的声音。可以看出，若把“洪”字读的准确，要使用“口”、“唇”、“舌”、“齿”、“鼻”这五个部位，这五个部位用得无误，念出的“洪”字才能清楚、准确，如果把其中任何一个部位摆错，那读出的字音，也必然是错的。如念“洪”字时，最后不归鼻音，读出的字就成“黄”字了。
　　另外，字音不清，有时与读字的声调也有关系。尤其京剧是在徽、汉等一些地方戏曲的基础上发展起来的，因此，它也做到了“念什么台词想什么事儿”的时候，念出来的台词才能打语气，有感情，才能真实动人。
　　戏曲界有句俗话，“唱戏全凭精气神”。气，对于唱念尤为重要，所渭“气乃声之源”。就像冬天的风吹窗户纸，风愈大，窗户纸发出的声音愈强；风愈小，声则愈弱。人的嗓音也是这个道理。一个演员要想嗓子好，必须气足，所谓“气足腔才甜“。要想气足，必须有个健康的身子骨，这是基本条件。此外，还要懂得存气、换气、偷气、提气等一些用气方法。
) V9 {/ _/ e' r! q# X, y　　存气：即在念白中始终保持体内有储备充足的气息。特别是学会用腹部帮助胸部储备气息，老话叫“丹田气”。具体要求是在念白过程中不要把肚子里的气全部用尽，要留一部分，这样才能保证声音的响亮和字音的完整。如果把肚子里的气全部用尽．发出的声音既没力量，又不悦耳。存气最大的毛病是“跑气”，就是把气白白的浪费掉了。戏曲界有句经验之谈，叫做“放声不放气，永远不费力”。意思是说，气息放出来，必须是用在声音上，不能把气白白的呼出去。
　　换气：是指及时补充在唱、念中消耗的气。例如我们念“潘洪，我把你这卖国的奸贼”在念完“潘洪”后应马上吸一口气，然后接着念“我把你这卖国的”，再吸一口气，再念“奸贼”二字。只有及时补足消耗了的气息，念出来的话白才能响亮有力。如果一口气地把一个长句子念完；既没劲头，嗓子也容易嘶哑。“换气”，有时也称“缓气”，这里的“缓”是恢复的意思。亦即恢复原来气足的状态：
$ ~* q, z- _/ ?; J  p8 p2 a　　偷气：是换气的另一种方式。多用于紧急的念白中，所谓“偷”，就是叫观众听不出来你在换气。例如念“似你这样不忠、不孝、不厂、不义之人，今日犯在本御史之手，我是哪里窖得，打！“(《审潘洪》寇准念白)当念完“似你这样”之后，应立即偷一口气，接着念“不忠、不孝、不仁、不义之人”后，再偷一口气，接着念“今日犯在本御史之手”，再偷一口气，然后念“我是哪里容得”再偷一口气，念“打”。气息随用随补，总是保持气足的状态。这样念出的话白，才能字音真切，铿锵有力，紧而不乱；才能把寇准的正义、果断、痛恨潘洪的心情表达出来(应注意偷气只能吸半口气，不能深呼吸)。
　　提气：这里的“提”是提取的意思：即演员吸足了气后，要会控制，想呼出多少就呼出多少。因为戏曲中的念白，根据不同的内容、语气，是有长短高低、轻重徐疾之分的。在使用气息的大小、快慢上是不一样的。例如“潘洪，我把你这卖国的奸贼“这句话白，“潘洪”二字要念得迅速果断，在气息的使用上，要求要有足实的气息在瞬间呼出。而最后的“贼”字，拉了一个坚实脆亮的长腔这就需要有充实的气息在较长的时间里，匀实的呼出。提气就是根据念白音量的大小，尺寸的短长，需用多少气，就呼出多少气，这样发出的声音，才能轻重有致，顿挫分清。提气又有“运气”之称，即调运气息的意思。
　　打气：所谓打气，是指将气息在瞬间迅猛地呼出。这种用气法，大多用在京剧中的一些特殊的念白里。如角色在惊乱之中，“带、带、带、带马!”这样一句念白，在念“带”时，要用较强的气打动声带，即谓之打气。又如老生上场前的嗽声，以及老生的各种“笑”，均是用较强的气息打动声带而发出的。
　　戏曲舞台上的念白，从尺寸上讲，大致可分为快、中、慢三种。一般讲，中速节奏的念白，是比较容易掌握的，而快、慢两种节奏的念白，往往由于尺寸掌握不准不易念好。比如“恩同再造，草民叩天，望求恩准，哀哀上告，叩天上告”一必然要遗留下一些原地方戏曲的痕迹，例如京剧老生的咬字发音上讲究所谓“湖广音”，可以说这大多是汉调的痕迹。我不是一概反对“湖广音”的，可是我也不大赞成京剧老生的唱念字音，完全按照“湖广音”的标准去发音。京剧的形成，虽然是吸收了很多汉调的东西，可它终究是京剧，而且是在北京发展起来的京剧。所以我认为在念白的声调上，更多地运用一些北京话的四声语调，是更符合京剧历史的发展进程的，我常听有些京剧老生演员不加分析地搬用“湖广音”，如“潘洪，我把你这卖国的奸贼“这句念白，有人按着“湖广音”把其中的“洪”字和“国”字，念成去声，听起来就容易造成字义含糊和不够响亮等弊病，倒不如按照北京的四声念成阳平，听来更为清切有力。
　　俗话说，唱戏唱戏，必须唱出戏来。唱而无戏，不如不唱。念白也是一样的道理，念不出语气来，也失去了念白的意义。要想把台词的语气念出来，首先要明白台词的含义。有些语意明朗的台词，像“请你坐下”，“请你用茶”，是比较好理解的。可是，在舞台上往往有大量的台词是在字里行间潜在着另外一种意思。这种句子有时光从字面上是不容易看出来的，比如《问樵闹府》这出戏，当范仲禹听说葛登云欺凌了他的妻、儿后，他找上门去，在见到葛登云时有句台词是“你的好福气，好造化。“这句台词从字面上看好像是在向葛登云问候，但真实的语意却恰恰相反，是范仲禹在向葛登云宣泄他那愤恨的心情，“你的好福气，好造化”的真实语意实际上是“你好不是东西了“!所以，我们理解台词，不能光从字面上看，要研究剧情的发展，揣摩人物的心情，掌握人物之间的关系，只有这样，才能把台词的真实含义找出来。
+ ], V# e$ K" ]% D- t/ n　　这里需要着重一提的是做一个演虽，光是正确的理解了台词的含义是不够的，更重要的是把台词的含义表达出来，念出来一般讲，表达台词的含义，比理解台词的含义是要更难一些。不过，我认为只要抓住一点，即当你在舞台上念什么的时候，心里就想着什么，这样就较为容易表达台词的含义了。比如你在台上念“今日天气炎热”，你的身上就得真的感到汗流浃背，酷暑难耐的样子。你在台上念“看那边厢有一樵夫”，你的眼里就必须真的看见有一个老头在那里砍柴。你在念范仲禹见葛登云时的台词“你的好福气，好造化”，你就得把眼前站在你面前的那位“唱花脸的同学”，看成是欺辱你妻子的坏蛋。你恨不得一步上前，把他揍个痛快，心里充满着难以抑制的愤恨。
　　在日常生活中，当人们想说的时候，首先是心里在想，离开了心里的“想”，就没有嘴里的“说”，所谓“言为心之声”的道理。生活中是这个道理，在舞台上如是。所以，在舞台上段念白(《四进士》宋士杰念白)，尺寸异常迅速，一字紧接一字地念出，如果一味贪快，不注意吐字发音，就会囫囵吞枣，念完了观众一个字也没听清楚。又如宋士杰上场念完四句走马引子的一段话白，尺寸就是慢的，如果在这段念白中，逐字逐句地拉着腔调念，台下观众必然会产生松散之感。“快中需要慢，慢中反应紧“，就是指在快、慢两种不同尺寸的念白中，注意不要使念白过快、过慢，走两个极端。当然“快中需要慢“，也不足把快尺寸的念白，不问剧情地放慢，是讲愈是在快速的念白中，愈应注意字的头、腹、尾以及气口的运用，把每一字交代清楚，把语气念出来，即所谓在“慢中求快”。“慢中反应紧“，也决不是把慢速的念白，无根据地加快，而是防止人为地拖延，把戏演“温”了就是了。
　　做一个老生演员，只懂得了念白的方法、窍门是远远不够的，更重要的是功夫。所谓功夫，也就是你对于技术的要领、方法、窍门所掌握的熟练程度。有的演员台下能说，说的也对，可是到了台上一做就错，为什么?原因就在于没功大。戏曲界有句俗话，“不怕没有功，就怕不练功”。功夫是靠练得来的，记得我小时学戏练话白，师傅叫我对着窗户纸念，一念就是一个多小时，念完了师傅检查窗户纸，湿了，就要受责罚。最初，念上十分钟，唾沫就喷满了窗户纸，而且嗓子发干(因为嘴里没劲，气口也不对，口齿运转也不灵，唾液自然就控制不注，随着念白喷了出来)，湿了也念，就这样湿了干，干了湿，冬夏无歇，每天如足，天长日久，念上两个小时，窗户纸也不带湿的了。原因就是有了功夫。
! P5 I7 q# p! B　　一个戏曲演员，特别是唱老生的，必须多练嘴劲，要多打引子，多练话白，学老生的最好把《审潘洪》或《审刺客》中的大段念白学会，每天念上一个小时。念白时要根据自己的嗓音条件，能多高就多高，要保持声音的圆润悦耳。尤其是在变声期，不要过累，也不能完全丢下，要适当地练，随着嗓音的好转，逐渐增加。
　　还有个值得注意的问题，就是练功要持之以恒，三天犁地两天歇是种不出好庄稼来的。就是对于一些已经掌握了一定念白技巧的演员，同样有个坚持每天练功的问题。俗话说，熟能生巧，巧里出精。假如演员在台上念词，连起码的字音都咬不准，要想念出清切感人的话白，那是不可想象的事。