齐白石的画——虾

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齐白石老人家最有名的没过于他所画的虾了，他画的虾，形神兼备，生动有趣，每只虾都是躯干透明，薄壳之下好像有生命再搏动，虾须颤颤，似乎要跃出纸面，栩栩如生。他画的虾多而不乱，只只都是活蹦乱跳的，因此他的虾价值高昂，画的价值多少要看画中有几只虾，虾越多价值越高，可见人们对他虾的认同和赞扬。当然，他画虾能达到如此境界也是十分不易的，他老人家从15岁学木工并开始学画，直到他逝世的80年中，他始终不放弃他对艺术的追求，每天挥毫作画，从不停止，他有一首诗很好的显示了他作画的甘苦：“铁栅三间屋，笔如农器忙，砚田牛未歇，落日照东厢。”可见，如此的成就真的是很得来不易！他对虾的研究透彻也是其中一个非常大的原因。他养了一缸虾，每天仔细查看，反复琢磨。当然，他的虾也不是一直都是那么好的，他早期的作品并不成熟，属于摸索的阶段。到了80岁后，他的作品可以算是极品了，画的都是沉淀酝酿了几十年的岁月。也是他一生心血的结晶……

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齐白石以画虾而闻名；当然，他是大师，几乎什么都画，白菜、桃子、牡丹、山水、人物，样样好，无一不能，无一不精。虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。    中国现代文学馆曾为诗人阮章竞办过一次艺术展览，其中有一幅阮氏学齐氏的《虾》。虾画得一般，神来之笔是画上的那段文字。大意是：有一次阮诗人自己去赴宴，吃大虾，无意中数了虾身的节数，是六段，大惊，因为齐白石老人画虾是五段。他不信，又数，还是六段。于是回去查大百科，查海洋生物辞典，都说虾是六段。可齐老人的画明明是以实物为对象的，而且观察细微，远近闻名。怪了。最后，阮诗人的结论是：可见，权威也有错，可千万别迷信啊。    这段文字引出观众许多感慨，有人高声朗读，还有的不禁哈哈大笑起来。总之，大家都读得饶有兴趣。    不过，读了也就过去了，算是一桩艺坛趣事吧。    妈妈去世之后，我们整理她的遗物，在她的画框中发现一张齐白石先生早年的《虾》，不知是不是爸爸生前购买的。看了这虾，我们又大吃一惊。    原来，齐白石先生早年画的虾真是六段，不是后来的五段。    我琢磨，这当中肯定有重要变法。    记得妈妈曾说过，她亲眼看见齐先生的笔洗中养过几只小的活虾。年迈的齐先生对着笔洗默默地看，一看就是老半天。    对一位大师来说，这种凝视，与其说是观察，不如说是思考，是酝酿，是艺术升华的前奏。    齐先生在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。   齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出来最合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。   这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。我揣摩，齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。    源于生活，又高于生活，升腾为美妙的精神享受———这就是创作。《人民日报》舒乙(2001年10月25日第十二版

梦自逍遥

晕 我怎么看不到?

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最好用上传附件的形式而不是用链接的方法，才能长时间地看到图……