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2 q2 q1 ~' a2 ?: k# O$ ^" {《秋溪放艇图》 / P; Q2 y; X% P, [
明 蒋嵩 绢本水墨 4 h# u8 h! A- U9 q; A- W& a; z6 j
此画描绘的是危岩欹树,下临溪水,溪中一舟,有一人独坐读书,舟尾一人摇橹。上方远山群雁,下方是巨石和水草。在表现方法上,比较粗健,用简练概括的手法表现远近溪山 ,轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗,在画法上受吴伟水墨协议一派的影响,并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统,笔墨有所放纵,形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染,勾斫皴擦多以方笔,干湿并用,泼墨、破墨兼而有之,劲健粗放,墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感,近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化! ^* P3 X0 P7 l4 e0 ^4 w/ e
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5 M" |7 _# [% t* Z, |- N0 z《华山图册》
- _/ g4 I; W, w" h明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
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3 u$ K7 L/ r# }/ B: l3 o王履(1332—?),字安道,号畸叟,又号抱孤老,江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕,游历华山后,经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页,计图40幅,另作记8帧、111首诗加自跋14帧,“游华山图记诗叙”1帧,“重为华山图序”2帧,“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景,真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙,并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润,浓淡虚实相生。之景相互映衬,形成了远近之势的鲜明对比。
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6 \4 n8 V9 @% U# v5 Q6 G( t# C《峰下醉吟图》 4 j D: o Z: @- V9 V
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏
4 |" j3 Y- O- q此图画群峰突起,清丽多姿,树木葱茏,是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”,并题有七言古诗一首:“莲花峰下简禅师,半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后,水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦,且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤,吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画,画中有诗,诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅,山石作披麻皴,皴擦并用,树木枝叶钩点结合,亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。 5 R S+ Y `! p, g5 n$ J
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6 ~! R' P3 K8 K: ~4 r3 B% t/ s《隐居图》 + J$ c2 P4 D* H+ u; g/ b# |
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏
# K5 L4 U8 Y$ J9 k此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻,山下树木苍郁葱茏,山脚下是一片宽阔水面,微波荡漾,远方山水平静,秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首:“舍人风度冠时流,笔底江山不易求,退直归来思故隐,满怀清兴付沧洲。”并记之:“中书王君孟端善竹树山水,人有求者率写一树一竹,以塞其请。一日,退直兴怀故山,乃写《隐居图》,遗其友胡汝器。后一年汝器持示予,因题此,以见孟端山水不易得,而汝器见重于孟端者弗浅也。” 6 u: [) h9 k, M+ h% e' x; a* R! ^: V W
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, x% J& w5 V6 x7 k" ^; D《北京八景图》 ' [$ {# }0 _: [( [* I
明 王绂 卷 纸本墨笔
& p9 F8 B5 W3 O- g5 v% I: o《北京八景图》共八幅,各自独立,每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款,满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印,疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年(1414)撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅:《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴,松秀华润,苔点繁密,状似碎石,沉着有力。远山经常一抹,平涂擦染,高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神;整个作品风韵别致,有宋元山水画的遗意。. \ m5 k) t) z; Z
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- [# M' T0 m* T( f《山亭文会图》 + b' X8 Y8 n$ F% X6 U: R2 ~
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
6 ~9 t+ }4 r% v3 ]( p( U8 b0 |王绂(1362—1416),字孟端,号友石、九龙山人、鳌叟,江苏无锡人。工画山水,多学王蒙,风格郁苍;亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂,山势险峻,树木丛生,烟霞环绕,颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声,山下河中可泛舟,山林间亭台楼阁隐现,这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画,山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境,文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
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《湖山书屋图》 6 R" n7 E6 C1 w) s( H* v- T
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏 - f3 P1 }" s4 f% g4 F
此图画远山近水,山峦起伏,逶迤不断,渔舟劳作于浩瀚的湖水之上,各类林木装点于峰谷之中,葱郁繁茂,苇塘轻描淡写,甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度,生动地表现了湖山清野旷远的景色,意境幽澹,颇具自然之趣。本幅自题:仲镛与仆有夙昔之好,尝命仆人湖山书屋图,久羁尘,未副其意。兹复以此佳纸见遗,乃促成之,因写是图以归焉。吁,佳纸佳画,斯为称矣。顾仆拙笔,安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也,必不以是为诮,并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日,毗陵王孟端识。 . `* E* j: f2 _% L$ D
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《友松图》 + z* ?0 D3 Z! _5 |; g
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏 7 h7 u- [3 O/ h+ @0 ]
杜琼(1396—1474),字用嘉,号鹿冠道人。世称东原先生。吴(今苏州市)人。山水宗董源,层峦秀拔,兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施,赋色清雅和谐,淡而不薄,轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。, X9 P& k! f0 z' y+ F
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1 R6 @! v' @ _6 ?7 X* b6 J- J/ Z《南别墅图卷》 ; G, u1 D% h4 j. f+ z
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
) V' e% h( M/ Z# A8 ?9 w! m. N6 k此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图,每图之上有篆书题名,分别为:竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪,人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子,对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长,设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩,使画面显得清新明丽。1 S8 l* C& C* A6 {; j+ z( s& W
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《阔渚晴峰图》
( g9 M. o# j: [2 @0 d明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏 , Z( G7 |% ]$ ~" U) v8 b# D, R1 ?
李在与日本画僧雪舟有过交往,雪舟于明成化三年至五年间来到中国,与李在相认,并向其请教画艺,成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓,高山耸立,山石、树木的造型均从李在而来,模仿的痕迹明显,构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴,是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品,后经鉴定,认为属于错定,而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去,而有好事者添上了郭熙的伪款。
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. M8 ^ K- g: v: O4 I# {, k《归去来兮图—问征夫以前路》 : V/ D2 X. E4 [' j& [! Q9 H% F
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
5 ^2 \% ?/ S. E: e: _0 Z马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。 5 D" G* P4 }2 W, P6 [
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《谭北草堂图》 , S* t8 c& y% Y/ Q; u# d( ?
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏 & R, [+ W L' ^" H/ r! U
谢缙,或作晋,字孔昭,号兰亭生、深翠道人,又号葵丘道人,中州(今河南)人,生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家,属于元人画体系。他的传世作品稀少,此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋,峰峦耸秀。前景苍松遒劲,槎桠纷披,松下坡石奇逸,与虬曲苍松相和谐,上方山峦层叠,气势雄奇。在表现手法上,皴写结合,色为浅绛。总观整个画面,气势雄奇,湿润华滋,沉郁深秀,气韵苍厚,近乎王蒙与赵原之间,是明朝山水画中一幅难得的佳构。
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$ N1 i1 l, R L' ?# ^. T$ j( q《洞天问道图》 9 d6 h, M# W; U4 r [
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏 * t/ b/ w0 I) \( b" a1 [
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着,门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去,似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀,描写精工,皴染淹润,着色清淡,画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密,有条不紊,理在其中,深远之处用墨稍重,皴擦紧密,传达出了空间深远之感。 / [+ n K1 x/ @* J9 }0 S# B _! C
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4 J' F: u; z f" U# m/ [《溪堂诗思图》
+ K O% \( e5 `( c# K3 U明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
2 E4 T E1 Y7 j; n2 M" R& q& {戴进(1388—1462),钱塘人,浙派的开创者。字文进,又号静庵,又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷,宣德年间他被征召入京,成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上,而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画,戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言,指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服,遂被斥退,困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭,虬松遍布,茅堂临溪,后倚飞瀑,中藏寺观,得深山幽居之趣。笔墨苍劲,布置精密,层次清晰,峰峦重叠,颇见生机,有曲尽清幽高远之趣。 " D* l; B7 v$ c; k& D* [
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6 z5 y( |) L: S; }# W. g《关山行旅图》 0 x8 ~* l+ F4 y7 b& D3 t
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏 5 Q2 D* q% O2 l( o
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派,但用笔疏爽,略带写意笔法,别具风格。近景作一山脚,几株劲松屈曲盘桓,枝叶茂盛。几头毛驴款款走来,情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠,用淡墨写出,近浓远淡,使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写,生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风,但工细之中见豪放,画面神情气爽,秀逸典雅。 ( w, S- I- Y, `9 C4 H: a
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' i# e a2 d4 Y7 b3 n8 Y《仿燕文贵山水图》 v$ ]7 Q9 O9 H
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏 5 T( r% d ]) {% M: R' {: K
本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”,董其昌题跋一段:“国朝画史以戴文进为大家,此学燕文贵,淡荡清空,不作平日本色,更为奇绝。”其实此作虽非平日本色,但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家,其画工整精细,时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品,景致很简略,清幽迷蒙,迥异燕氏。笔墨形式更无共同点,除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外,山石林木,几乎纯以水墨晕染而成,从取景、布局到笔墨、意趣,都取自二米、高克恭,属于典型的仿米云山图。# W8 S# S8 k% v6 i
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《庐山高图》 7 b* Q/ Q0 A2 A+ z# P
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏 6 {/ f, I2 i4 N( c
沈周(1427—1509)吴门四家之首。字启南,号石田,更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙,景色繁茂,草木华滋,笔法甚密,风格细秀,属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟,开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”(篆文)三字,末尾自识:“成化丁亥端阳日,门生长洲沈周诗画,敬为醒庵有道尊先生寿。”
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《空林积雨图》 1 f8 A% z1 w' d- z; b( V
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏 0 h! J& M' d4 n4 b$ K8 L7 |
“久雨阴连结,晴天安在哉?”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁,坡石后的林中溪水,缓缓流淌。低屋掩映,云气弥漫,雨雾迷朦。画家以粗笔而写,墨色浑润,淡墨渲染,使画面显得湿气欲滴,阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上,与画家自题两首诗恰相对照。其一曰:“茅檐何日霁,溜响漫沉沉,气郁惟添睡,愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月,皓然当我襟。”
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) {- H1 |5 |* G* a《落花诗意图》
, H. R' C% [8 V$ ~1 y/ R明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏 0 d& }, i% w3 D& g. i( O7 `
此画笔墨厚重,风神淡冶,花瓣平舒,作将残之状。此画用淡墨写出枝干,枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚,沉重响亮。整幅作品,花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练,实按虚起,虽为将残之花,但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵,形诸笔墨,贵能“状物”与“得意”相兼,沈周此图足以为之。
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《东庄图册·北港》
; j( N+ n7 A8 C+ U: r6 P+ l0 [5 J明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏 1 T$ q8 d6 o$ {) Q8 L. }
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书,是沈周的老师和挚友,多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园,也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》,“观其出入宋元,如意自在,位置既奇绝,笔法复纵宕,虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”,图中画一荷塘,波光如镜,荷叶亭亭玉立,疏密有致,摇曳多姿,岸上树木点写自然,情态各具;坡岸皴染结合,浓重得宜。 # L% [' w' n. e& H* d+ e; }
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《沧州趣图》
0 {3 U9 P# h# M+ P, s4 z9 _明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
9 t# U- D7 a/ c% t# `8 s沈周属于小写意,撇开院体纤浓一格,以笔墨粗简见长,较之他的山水画,更具有概括性。其用笔率意,落笔肯定,生动自然。 沈周的花鸟画,其笔法与墨法,兼工带写,在欲放未放之间,以后经过陈淳的继承和发展,遂开启了徐渭的泼墨写意,而又经过八大山人,“扬州八怪”的推波助澜,在发展中国写意花鸟画上,沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品,他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝,可见他对元四家笔法运用的精熟.
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《两江名胜图》 ! A, K, J3 j s) b
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
# @7 ]% P! Q' R Y) n3 W沈周的山水画,有些描写的是高山大川,表现传统山水画的三远之景,在画法上,早年承受家学,兼师杜琼。后来博采众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系,又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽,明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。 3 C) j: i" H- |$ |: Z
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《雪际停舟图》
( _! C3 j8 u* U: T/ l明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏 - E, G7 ?3 }3 k( Z( L
艺术创作不能远离现实生活,对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物,故能随意挥洒,笔墨生动,意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅,还用了青绿山水画的表现技法,是他水墨浅绛画的典范。
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《秋江渔隐图》
1 ?( E5 V$ N- X9 l! q8 Z$ ?6 s* c明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏 $ R% K+ f {5 G: N# a
姚绶(1423—1495),字公绶,号丹丘生,又号谷庵子,云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫,湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆,给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上,画家继承了元吴镇的笔墨传统,风格粗放老辣,富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中,画面苍凉萧疏,充满荒寒意境,虽有渔舟在天地间,但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变,层次森然有序,显示了苍劲纷披的意态,远山近石,皴染结合,笔力沉稳,墨彩滋润。' j; C. z9 e. V, k, S7 ^
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- k5 p, n2 n* L) m" p《雪溪放舟图》
: t$ w2 n& A1 l钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
. Q& z1 r' l+ C) M. ?5 B3 N钟钦礼,生卒年不详,号会嵇山人,浙江上虞人。画山水纵笔粗豪,横刮外强,学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿,为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作,画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽,远处山峰积雪皑皑,山的轮廓用重墨线勾勒,树枝劲虬弯曲,层次分明,深得雪骨水韵之妙。
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5 m/ ~( U, k& z) [《瑞雪凝冬图》 ' [0 A4 Y2 l6 W5 w
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏 / C) ~$ ~- i2 O# x
王谔,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风,后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍,尽摩其妙,孝宗喜马远之画,称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法,就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景,所画松石瘦硬,气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出,冷峭逼人。山下远水高阔,船帆点点,落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境., Q b+ m9 ` ^ _( x% e+ u3 C
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《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏
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这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江,江边有水榭楼阁,远处隔江对面,云雾弥漫之中,峰峦起伏,山城环抱,楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺,水天空阔,横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对,画面气势开阔,意境幽美。湖中水波细密,前重后淡形成高远空阔,水天相接之势。对岸远山,晕染清淡,和近景中的浓墨重染形成对比,整幅作品用笔细劲,是学宋朝马远一派。
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5 d- d- A* N* @《山水图》 3 I$ |, ^. T$ f' D5 U$ o
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
3 C0 o: g* l$ n* h4 @. m张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇,墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现村落茅舍,田野农事以及农居生活,富有生活气息,远景云气弥漫,有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实,皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。
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《烟江远眺图》 ' e9 {- D' I8 d; S" `) ~
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米 ' w. U3 X9 |! w8 N
此画描绘了高岭烟霭,远浦水村。左半边作高远景色,山峰巍峨高耸,气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱,松柏苍劲,山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落,远景是舟帆和水乡,精致开阔,幽美而疏秀。在画法上多学郭熙,那劲峭的山石,奇异的峰头,盘虬的树干,蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来,创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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. Z" d- g9 ^# b# x- b$ P《松院闲吟图》
c; {1 O# G& _2 F' Q& D明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏 * }6 H$ u; d. s7 P# Z* q
朱端,字克正,号一樵,海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家,正德中直仁智殿,授指挥。他的山水画,一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响,近马远;另一方面,也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀,工细之中见随意,反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树,他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大,并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。 9 ~$ r% v" i- p A0 Z, N# {
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E* X9 c; P: a+ {( c+ C《雁荡山图》
# y" U) d. k# \+ Z" `0 ]( y& Z明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
8 `5 T% {3 N+ _# ]& i T本幅自识:“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄,字原静,号常山,原藉吴人,世居燕京(今北京),嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水,师法戴进,徐沁《明画录》评“其神似处,几莫能辨”。作品所绘景观,自石门潭起,计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实,各具奇姿,很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处,但笔墨更见繁细,并呈现出对景写生、随景而运之迹,很像一幅实地写生稿,这在“浙派”后学中是比较少见的。 " f6 A% R, t+ r. M* J7 q
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) p8 b7 Y5 D0 C$ n《灞桥风雪图》
$ L' [3 f; G% \& D' _明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏 ' \4 X$ B9 b( r
吴伟(1459—1508),字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。吴伟是戴进之后的浙派名将,是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说,故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品,描绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。为烘托主题,景作山野悬岩,树木凋零,风雪弥漫,河流封冻,寒气逼人。在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。 % C$ Q+ s( h) z: q- ~1 s1 {
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《江山渔乐图》 0 S0 h4 \& `9 ?
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
% X: q5 w$ X4 Y5 j画家少时生活孤苦,由常熟钱昕收养,后流落于南京,因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心,作品的生活气息很浓厚,在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,更接近真实的自然风景,整幅作品画法比较粗纵,当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
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《杂画册》
2 K* T: z4 x8 [( f' l' z. b2 m明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
3 r7 P T* p% O. ?. C* g. N2 {徐端本(1438—1519),又明史忠,字廷直,金陵人。17岁才能讲话,外呆内慧,人以痴呼之,自号痴翁,又称痴仙,亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图:1.渔翁垂钓图;2.山桥吟行图;3.荷莲萱草图;4.秋溪沙鸥图;5.野航图;6.澄江飞帆图;7.江天晚照图;8.携琴晚归图;9.临流独钓图;10.水亭静居图;11.携琴访友图;12.树下闲眺图;《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状,或溪边独钓,或小桥策行,或山村访友,或闲眺江天,表达出远离尘嚣,忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴,从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
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6 E) {* B+ M' P6 n! m《山雨欲来图》
8 R' E9 h, a+ ~& _* c, m. Q* c明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏 . G8 N C. g* A8 U0 e4 F, h
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来,一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水,刻画得生动有致,远山迷蒙,在阴暗的天空下或阴或现,很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上,画家运用的是粗笔湿墨,气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛,用笔粗放,风格雄健,但又透出画家用笔的潇洒和灵巧,显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面,也明暗适度,尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。 4 ?( m5 F; c! Y5 O: Q" j1 b
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《溪山放艇图》
$ K0 [: [/ ^- |( m! s0 T张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏 # b# G5 r8 i4 g$ P, S! y
张路(1464—1538),字天驰,号平山,仅以字行于世,祥符(今河南开封)人,少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,在人物上师法吴伟,但秀逸不足,狂放过之,山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉,明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时,缙绅们咸加推重,得其真迹,如若拱壁。
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《柴门送客图》 1 ]* e% [" p$ z" I" F4 H, `/ d
明 周臣 纸本淡设色 , r, ^' w% k% f0 C; ?- S# `
此图以封建文人的隐居生活为表现题材,反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏,但他并不囿于宋代院体画的程式,而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处,形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。 - |/ I7 W g' d' k) B
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# L3 ? z+ @ j1 Q; N4 ^《雪村访友图》 ) L2 h! I2 y+ }
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏 ) s$ k' c( r1 L. {- p- B
此图构图十分奇峭险峻,中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立,直插云霄,气势雄壮。图中采用高远布局法,系取法北宋中原山水画派景物的描写,近景和远景造型坚实明晰,中景桃源处虚化朦胧,则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐,近景用墨浓重,皴染结合,石用拖泥带水法描绘,并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫,表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态,颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲,气势雄浑,是周臣绘画的代表作。 " ]. m4 D1 H: _, P) x
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《春泉小隐图》(部分) 3 B6 ^. M& ^( }3 S; D, `
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏 ( g$ A/ J0 \8 V" k' G& t+ @
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂,一人在堂中伏几假寐,又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥,流水与湖水相接,即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨,两棵探向泉水的婆娑之树,和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应,情态各具。远山用淡墨晕染,和前景的重墨形成对比,富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时,善于根据不同形象的质感,施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法,状物准确严谨。 8 k6 g7 \; U a, Z0 {
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/ r9 ~9 I) C- F! y, o3 ^& d0 I《山斋客至图》 3 {# N, P+ i8 N8 A7 }0 `
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
) w' P5 B" v1 Q, b以封建文人的隐居生活为表现题材,反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头,伏膝熟睡,等待主人会友归返的细节,可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
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$ l% e" l' b+ `: v1 }《浒溪草堂图》 4 Y2 J' \, ^8 S5 E
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏 ' T4 b& C& Y4 c' r% X
文徵明(1470—1559),原名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号衡山居士。长洲(今江苏)人,与沈周是同乡,并师事沈周。此画画法秀润,意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫,掩映草堂,群山环抱,清波蜒曲,帆樯林立,榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩,二高士案前对坐,正在高谈阔论;在艺术表现手法上,用笔细腻严谨,山石仅用渴笔微抹,以点苔显出明暗,经营位置,得写生之助化出清幽境界。 & v# l4 x8 k/ r V/ d2 O
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《兰亭修禊图》 " p6 \0 Q( V3 }4 `
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色 $ v8 g% z+ s- G, Q* _
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年(353年),王羲之与谢安等41人,在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤,每人都作了诗文,王羲之作了序,记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中,画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾,兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细,但不刻板。山峦皴擦简练,临流水而坐的文人的衣纹概括,富于一种装饰趣味。 8 @/ Q$ b: c8 v
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《仿米氏云山图》
3 D: O. c) \4 g" j! F6 l$ P; T明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏 - g+ ?+ Q( O2 T! r3 q/ D3 O \
此图就是文徵明的粗笔作品,笔法粗简,墨气淋漓,气象萧森,笔力遒劲,在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中,一人策杖过桥,似在略停深思,其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润,题字苍老,题诗韵致,表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气,画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品,风格粗放,用笔老辣,很能体现画家艺术功力。5 o* m9 }# j9 `6 U2 t$ r
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《春深高树图》
0 b0 s. S' L1 N" F明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏 " j5 I0 m2 r) e# W# {
文徵明师沈周而不为所囿,博取众长,自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙,为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
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( x0 T( k, L0 D5 G/ P( f《古木苍烟图》 - H3 ^. [2 `2 t* q- N6 c
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏 + Z3 N; R2 F) X# }4 E; ~$ V6 c/ {
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活,布局平稳,笔墨苍。早年画风细谨,中年粗放,晚年醇正,粗细兼备,而以粗笔为贵,人称“粗文”。与沈周统称“沈文”,为“明四家”之一。画中笔法秀雅,描写细美,墨色清淡而变化丰富,使画面意境清雅开阔,宁静安详,画家的心境情怀,不语而自明。
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0 d" X" ~% z& D' Z《雨晴纪事图》 $ \! N0 J$ m2 w; ~
明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
* j& \* E( n( B5 A1 A3 v4 S“入春连月雨淋漓,一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水,绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作,以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸,碎石散置,绿苔满布,细草丛生。数棵杂树相簇,绿叶枯枝,相互扶助。此作笔法宽厚,墨色浑润,浓淡变化,层次丰富。虽为小景,但亦显得境界开阔,气势厚重,有翠湿欲滴之意。
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《骑驴归思图》 ( r' O" _! w- E. K
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
6 M: ]) f& p- c: D唐寅(1470-1523),初字伯虎,更字子畏,号六如居士,桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙吏,均为他题画的别号,吴县(今苏州)人。赋性疏朗,任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木,山坞人家;溪水湍流,穿行山涧;绿树迎风,舞姿婆娑;在艺术表现上,山石用带水长皴,非常湿润。秋树青黄,多做空钩夹叶,在画风上接近李唐、马远等院体,但具“文人画”风格。
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4 h' C9 Z7 F) q8 p* S% |% O7 C, ^《看泉听风图》
4 F- e0 p5 ~ `# |0 n/ `明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏 . i, t$ g+ [8 h g3 D5 W
此画绘崇山峻岭,峭壁陡险,山崖间老树虬曲,枝叶苍茂,岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上,正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠,高出半空,皆夹叶,敷以淡彩。远处树木用水墨点叶,树头倾斜,作风吹之状。上方山势险峻,用细长的线条画出山的轮廓,以斧劈皴单层刷染,表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰:“俯看流泉仰听风,泉声风韵合笙镛,如何不把瑶琴写,为是无人姓是钟。” / f, [, n$ z# F
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《落霞孤鹜图》
5 E& B+ z, @. k明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏 8 `' m7 P8 I! a* c) @
此画描绘的是高岭峻柳,水阁临江,有一人正坐在阁中,观眺落霞孤鹜,一书童相伴其后,整幅画的境界沉静,蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中,落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海,曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志,为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上,近景的山石多用湿笔皴擦,勾斫相间,用墨较重。全画墨色和悦润泽,景物处理洗练洒脱。
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《山路松声图》 $ \4 w) M, {$ n. F0 h
明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏 1 v* ^" l; C& D* C5 V4 H0 n
《山路松声图》在表现技法上,画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,较南宋画家更为洒脱灵活,与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染,浓墨强调,浓淡枯湿,恰到好处,形成了生动的墨韵,令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括,疏疏落落,给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。1 h' m" }/ X8 k) i
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4 |0 X. x! l J6 B O5 x《步溪图》
6 m4 D3 S' I- x5 g# q" }. [明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏 , g* Z+ x8 p/ V' E M/ U' d T
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家,后来家里变得“僮仆据案,夫妻反目,归有狞狗,当门而噬”。画家在给文徵明的信中说:“昆山焚如,玉石皆毁,下流难处,众恶所归,海内遂以寅为不齿之士,握拳张胆,若赴仇敌。知与不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点,与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起,创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
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《事茗图》
) P! }) S5 B8 y明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏 $ p$ r% e3 {6 W. n) I3 \
本幅自题“日长何所事,茗碗自赍持。料得南窗下,清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”,文中读到事茗与客人辩论饮茶的事,事茗姓陈,是书法家王宠的邻友,王宠为唐寅的儿女亲家,故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静,居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉,庄外溪水潺溪,绿树掩映。0 u4 K h( Y. i; T
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《桐山图》
" b4 o0 i2 G" N" ]0 `6 X明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏
8 w P7 {5 Z" v本幅左自题诗一首:“吾闻淮水出桐山,古来贤哲产其间。君今自称亦私淑,渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗,知桐山为淮河发源地。画面山川平远,近处崖壁数重,间植桐树,水流湍急,应即桐山;右边江面一望无际,远方一抹山峦,当是淮河。此图画法也甚细秀,山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后,再作细密的皴染,皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴,灵活而不定型,渲染轻淡又富层次,融和中见变化。 5 \- c$ @: M4 \# |( L
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- ^6 B& y3 c: r: L《杏花茅屋图》
5 j9 P* g+ _# ^! o! n明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
* N( E: d2 h _+ [5 J唐寅曾从苏州老师周臣学习,也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上,是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统,而在笔墨情趣和意境上,则是文人的素质,可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰,叠叠泉流,摇曳的松树,布置合理,意境清远,的确能显示唐寅的才子之风,同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。# W2 K8 |/ }* U' P
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《高山奇树图》
) I' c. @$ r! G8 Q; L明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
1 A5 y. J1 A5 z唐寅是一位放荡不羁的旷代才子,在琴棋书画方面均有很深的造诣,尤其在山水画方面,他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式,更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟,构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴,但用墨较为清淡而湿润,枝叶浓密,别有情致。整幅作品,高柳婆娑,意向清俊秀逸。水天相连,意境高远。
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《湖山一览图》
5 ]7 r I3 M. R+ _明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
, G0 k8 P) s) U6 L$ e此画表现了江南秀丽明净的湖光山色,自题诗云:“红霞潋滟碧波平,晴色湖光画不成,此际阑干能独倚,分明身是试登瀛。”画面的清空境界,体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神。所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一。画面前景结聚密集,后面淡荡空旷,中间大块空白,近景与远景开合对应,十分和谐统一。2 d: g8 [3 k) `6 n
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《湖山一览图》 6 A0 ~3 c2 E( g$ F2 N
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏 2 N+ \* _4 C' X
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色,自题诗云:“红霞潋滟碧波平,晴色湖光画不成,此际阑干能独倚,分明身是试登瀛。”画面的清空境界,体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神。所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一。画面前景结聚密集,后面淡荡空旷,中间大块空白,近景与远景开合对应,十分和谐统一。
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$ N. T4 v9 ~6 h: }《春山伴侣图》
1 O) Q, t4 D6 ?% w7 d% [! z9 v" [明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
, _/ N9 }' Y& t! I3 y: \此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。 6 G! Z* q1 ^" C! w5 k: O; p: q
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" ?* h" s6 E8 F* S: ]( F; e《玉洞仙缘图》
$ o; _7 w5 G8 `. Z; D6 [明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏 & W& c+ s6 ~' \: _- [
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前,一士人临流抚琴,陶冶于自然美景之中, 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣,展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔,结构严整,数重山峦脉络清晰,楼阁树石布置有序,境界显得幽深又高远,复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法,同时融以细密的皴法,并追求色调和谐,在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化,在明代青绿山水方面是最具新意的。
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《莲溪渔隐图》
. A4 H% M* D* {. o' W2 A8 B( w明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米 6 f' |# I, H) f5 S$ O/ z7 R
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫,对岸山前村舍,远山连连。在布局上,清新旷远,前景、中景、远景,错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致,但又有潇洒意趣,前景的工细浓丽与远景的润泽简淡,使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看,这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制,故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣,实为仇英绘画作品中的精品之作。 - b% _4 A' w/ b( `8 ^$ s
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' V1 \; J& z7 t1 r7 ~《桃源仙境图》
% V" [4 }0 d/ b2 M- P3 H' Q明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏 2 L @& {5 M u, D
此画远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻。前景是流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。在艺术表现上,画家勾勒精工,似学宋赵伯驹一派。不论一草一木,一枝一叶,还是人物的动态和表情都描绘的细致入微,严谨工细。通幅青绿着色,色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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* e% E5 H) l, \. O- R* j, P《仿米山水图》 8 e$ Y V. t& A/ v, L5 T) ~
明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏
8 W! `2 q& [5 @2 `" Y画面下方坡阜高树,一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布,溪桥幽阗。用笔苍逸,已经出文门法度之外,陈淳早年的山水学黄公望、王蒙,具有深厚的笔墨功底,中年以后效法宋代的米友仁,元代的高克恭;其水墨淋漓,极高远之致,意境独造。此图绘远山苍润,山石树木皆受米友仁画风之影响,近树虬曲,用笔湿润苍逸。
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《竹林长夏图》
5 `" k$ I8 V; r% s- S明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米 5 o8 l: B3 v; [6 h9 {
此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空,峰上一幽深的石涧,一股清泉蜿蜒流出,在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕,远方隐约着几座山巅,开阔而幽深的竹林,远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局,但境界开阔,环境清幽,景物虽多,但主次分明,布置有序,可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严,浓墨勾皴,淡墨轻染,设色明艳,风格整秀。 ' u4 D: D2 b: K1 N0 w1 [9 ?
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《幽居乐事图》 W) Q! e( H v# F
明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏 : P: A) b- }# M/ g% g5 X
此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图,画渔夫们在水上捕鱼,水波滟潋,细柳飘浮,芦苇摇荡,一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致,河中的鸭子情态各具,画法简率,意境清美。“听雨”画大雨滂沱,狂风大作,雨中一人正撑伞而行,低头躬身,行步艰难,整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣,一长者正携书童顶雪在雪地行走,是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简,皴染结合,背景晕染得体,画境高寒。 ' h% [4 Z3 F3 c3 _
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《三峰春色图》
3 g Z1 f2 O3 F9 ?' g明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏
: o6 |$ D* y% K9 U陆治(1496—1576),字叔平,江苏吴县(今苏州)人,因为居住在太湖的包山,号包山子,后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生,诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学,务出其胸中奇气,以与古人角,一时好称,几与文先生埒”。在花鸟画方面,与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家;山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡,勾皴结合,山石树枝层层勾勒,层次井然,秀丽清雅。4 I g; G2 Q& a
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《水阁读书图》
, b' I8 j( j* j: w. g e. V* o明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏 . Z* K( f7 a* x- f# G. r' I9 @
此图青绿设色,颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整,笔法尖峭,赋色雅丽,远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果,有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想,因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活,从《水阁读书图》中,我们可以清晰地看到画家的这一特点。 & d, a9 k; u! d6 \/ F
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《万松小筑图》 ' P7 k6 Z/ R6 a9 ` `
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
; Q, {: _ L$ e# J9 {居节,生卒年无记载。字士贞,号商谷,西昌逸士,江苏吴(今苏州)人。少年时从文徵明习画,山水画分法简远,有宋人之风。晚年居虎丘平塘,萧然自适,吟咏、诗画自若,或绝粮,则旦起写《疏松远岫图》一幅,令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨,疏落有致,远处瀑布倾泻而来,山势高远平坦;近处树木劲虬,苍润秀泽,掩映在树阴中的山间房舍若隐若现,正在缓步过桥的人物清晰可辨,神态安然,似在双手抱拳行礼,房舍门口早有人前来迎候。
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* J4 K V# a7 a ]《潮满春江图》 $ O* e% p1 A; O7 [: @2 d4 s4 z
明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏
' b4 v# V0 F2 N《潮满春江图》是画家的传世作品,其中部空白,以虚带实,意为茫茫江水,下部坡坨断续,野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂,云岚缥缈。山头用重墨点拈以外,远山近山均施淡墨,意境清旷。自题七绝一首:“潮满春江澹不流,东风扇暖柳初柔,夕阳遥见青山色,吹破浮云落小舟。”
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5 S3 I- L! |/ l" O《山水图》
- d9 ^ u5 S% A( e明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏 : k; |& }: W# c9 G
王问(1497—1576)字子裕,学者称仲山先生,江苏无锡人。善绘事,点染山水,极苍古。这是一幅细长条的山水画,纵横比例是3.5比1,在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水,上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀,下部的山峦画得比较平坦,加之中间又被房舍和树木隔开,使此作品既有平远之态,又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系,此画显得生动无比。
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$ n) v9 {: J. g4 m3 B《仿黄鹤山樵山水图》 : e* ]% `/ G' R2 P" T; n1 Z) ~7 j6 W, h- P
明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏 2 \ Q& ` X4 e7 T8 {5 F# a
此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈,落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上,这幅作品取全景式构图,上方重峦叠嶂,奇峰突兀;中部云岚浮动,林木葱郁,画家着力描写了画面中部的数株大树,树干用笔苍劲,树叶点染结合,一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻,瀑布对面的山坡之上,用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴,气势雄伟,笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。
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2 n* N. T: l$ Y* V8 E1 F0 @( y《溪山秋晚图》
5 E* n" H* x0 b* z/ N明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏
$ A2 H- {/ T6 N" g1 Z! V谢时臣兼浙派和吴派画风,一生最爱画山水,他的作品构图新颖,笔墨潇洒,纵横自如,他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点,力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病,具有自己独特的面貌。这幅作品,从山麓到山巅,重岗复岭,松木葱郁,崖岩峭壁,中留空隙,显出了山势的高远,中段的横桥,为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”,在画家的笔下显得非常有气势。1 n( z' z) Q+ t9 H1 ]
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6 r# k A! V- W& K( ]3 x, H0 e《太行晴雪图》 7 B% G. f9 _- K4 d5 m
明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
! v" Q) e7 {' `& Q6 s谢时臣尤其善于画水,在表现瀑布上有上乘功力。之外,江河湖海,种种借妙。笔墨纵横自如,富有气势,介乎戴进和沈周之间。不过,谢时臣在刻画局部时,有时不够精微,缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴,《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立,树木苍翠,层崖排列有序,的确是谢时臣的传世佳作。 $ y" E' {" [' E {0 W; ~& z2 M
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1 Z ~% W7 ^: G" d+ v/ V1 Y《杜陵诗意图册》
0 [3 O* c9 M8 D d' s6 S: g5 i明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏 ( [" y2 ?' y/ p5 x V; ~
杜陵即唐朝大诗人杜甫,此山水册各图无根据杜诗之意而作,诗画双绝,令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思,繁复精整,层次多变。用笔苍劲古朴,墨色含蓄氤氲,点景人物选型古拙清雅,尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙,是谢氏山水的代表作。 " C( h5 K/ y: h9 W$ K( w
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* r7 k- N! i4 U/ L: i4 x9 s《仿卢鸿堂十景图》 k+ s, q6 k6 D
明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
6 i$ M; }4 O/ U& M! o谢时臣喜欢画屏障大幅,有气概而不无丝理之病,这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛,出笔纵横自如,颇具魄力,风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟,远宗李公麟,线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”,左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。 $ \4 ?( n6 C3 z/ N6 U& N
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《樵谷图》
: v! q5 K# w8 Q5 x# B2 t9 Y% s, w; K明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
" [: p# g+ V6 }% ]/ A; |- J, t文伯仁(1502—1575),字德承,号五峰山人,又号葆生,摄山老农,长州(今江苏苏州)人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明,笔力清劲,岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁,枝干遒劲,生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出,似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍,后山头草木回春,烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀,构图自然,毫无矫造而得野趣。
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《溪仙馆图》
( N2 W6 K9 ?' w3 X- r9 Y# G; H$ j明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏
' c0 _- j! m; q观文伯仁的《溪仙馆图》,可以看出他确实已经参透王蒙的画法,但又具新意。总之,文伯仁是一个善于向前人学习的画家,其艺术功力深厚,山水画笔力清劲,岩峦郁茂。雄关高岭,道路两旁斜坡夹峙,成行的树木泛青,城背山峦高耸,写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色,草木葳蕤,柳色青青,从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国,回首不胜情”的眷恋心绪。
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《竹亭对棋图》 $ E$ X T) w3 c+ X- N7 J
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
" ^$ g7 L/ p3 R2 o: n本图题示:“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州,养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺,四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负,劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素,句新调古人争收。城居六月如坐甑,思欲对面销烦忧。美人迢递不可即,东江目断沧波流。丙寅中秋四日,钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代,毫发不爽,但却细而不碎。具有很强的形式感染力,也使得画面的整体感更强。另外,茅亭中画有四个人物,着墨虽不多,但却情态各具。
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\! }7 t9 F6 ~( |* \# i《乔柯翠林图》 * \: ~0 k& [& J" R
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏 1 o! b4 c* a' v- M. q* S+ U7 H
陆师道(1517—?)字子传,号元洲,更号五湖,长洲(今苏州)人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明,诗、文、书、画所谓文氏四绝,并能传之。山水淡远类倪云林,精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆,全得麻姑坛法,而以色彩傅之,遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品,画中山势兀立,树木葱茏苍翠,枝干虬劲,文人雅士赋诗观瀑,好不悠闲自得。
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《雨景山水图》 & k7 }/ `/ x4 z6 V
明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 * n: v) f& x, Y& Z3 N7 V% B
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水,农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远,占据了中景;远山挺秀,山间云蒸雾漫,也有楼阁、村舍隐现。画家自题云:“僧房十日掩柴关,闲看浮云自往还,无限天机心会得,起来磨墨写房山。”年款丙午(1606)。在艺术表现手法上,这一作品构图布局,虽有平远之势,但远景又具高远的格局,仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上,圆润潇洒,墨色湿润而浑厚,设色清丽而淡雅,恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上,熟练地运用了雨景山水的画法。
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《城南高隐图》 8 P2 A: T p$ E( c6 [7 r F
明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏 + @- ~8 n/ c2 e. d- u
本幅隶书自题“城南高隐”,并题诗:“侩牛伊昔居墙东,何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句,行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧,小院荷花映日红。浮云世事异朝夕,尔独高卧全真风。万历戊子之夏,偶遇仰泉兄,斋头相与高论,移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨,精练的绘画语言,较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物,表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落,以干笔焦墨点叶,笔意苍率老到。
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《秋景山水图》
$ U& @ }7 k P) M6 m$ w5 u明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏
, O8 k& f0 q2 |" {/ z1 t丁云鹏(1547—1628尚在),字南羽,号圣华居士,今安徽休宁人。白描师李公麟,似发之间,而眉睫意态具毕。设色学钱选,以精工见长。也工山水,风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法,早期细秀,晚年粗略,此幅已由工致趋向简劲,应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重,别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一,敷色轻淡冷峻,有一股活色生香的境气扑人眉宇,进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。
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《山阴道上图》
5 x8 ~8 }! B. ^( {8 Q6 ]明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
7 u/ q% g0 L |* f6 u这幅作品描绘的是层峦叠嶂,千峰万壑,岗岭逶迤,绵亘不绝;村舍古刹,亭台楼榭,掩映其间;山溪流远,河谷漫漫;溪谷间飞瀑如练,丛树繁密,依聚溪边涧畔;轻云薄雾,弥漫升腾,气势浩阔。实有“山阴道上,应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语,有似山崖石刻,意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作,米万钟是米芾的后裔,明代后期著名画家。 |
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