曾浩------敦煌！

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曾浩，出生于自贡市，现为中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，四川省美术家协会会员。
/ m! d1 y$ Q9 J　　曾浩从小由父亲的引导走上绘画道路，在当代各大派别潮流盛行时，曾浩对本土文化有着自己独特的认识和追求。在敦煌系列作品创作中，立足传统、大胆创新，为了再现敦煌文化的底蕴及对远古艺术的探索和创新，他把西方油画技法与中国传统文化相结合，将现代人的审美观和自己的艺术理念容入到创作中，在古韵中渗透了现代美，表现出鲜明的时代气息和文化背景。他的作品不是生搬硬套的去走复古，在人物创作中不再是以世俗人物为蓝本，而是在现实生活中提炼出人性中圣洁、高贵、善良、美好的天性，从而把敦煌人物不可触摸的神秘与空灵表达得如此贴切和深邃。同时在人物形象塑造中根据敦煌的特殊地域性，吸取了西域人的特征，脱离世俗形象，表达出神仙的气息和魅力，使其深深烙上了现代文化的影响并推动其创新。敦煌是一个传统与创造共存的地方，留下我们这代人对敦煌的理解和诠释。从一个相对比较新的角度来诠释佛画，从而脱离宗教的约束。比较大胆，比较人性化，现代气息浓郁，有超世俗而又离径叛道的新意，又有冲出宗教的束缚而达到了近乎现代世俗的完美，同时也是对苍茫远古文明的追忆和向往。
5 F8 E! a4 G5 t/ Z8 q8 S1 ]# D6 j作品分别在新加坡、台湾、香港等地办展，在参加的全国、省级画展和大型国际艺术博览会上获奖。2004年9月15日在台湾园座艺术中心举办个人画展，并出个人画册；2005年5月10日在美国纽约，由沃尔特艺术中心举办个人画展。作品被英国西蒙敦煌研究院、台湾、日本、新加坡、印度尼西亚等敦煌艺术机构、画廊和收藏家珍藏。并且敦煌系列《舞神》于2005年广州春季保利拍卖会以41万成交，同时《连花观音》以25.3万成交。他的艺术被《美术》杂志、《油画艺术报》、《人民画报》、《人民日报》海外版等重要报刊杂志专题介绍，2004年6月天津柳青画报、出版中国当代实力派油画精品曾浩画册。现为美国沃尔特艺术中心签约画家。

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- q% k4 z3 p4 [[ 本帖最后由 爱在蓝天下 于 2007-1-25 12:17 编辑 ]

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我 的 意 象，我 的 梦 想

曾浩

当我首次走进神秘敦煌的时候，立即被这里神奇的一切吸引了。敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在我的心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼，以至我以后多次到这佛教艺术圣地考察、观摩之时，都以一种“朝圣”的心情全身心投入其中，立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬光大．．．．．． ! _! T, T3 E- F7 \5 ] 2 R$ t8 Q$ W- A4 z* P' h: y　　从敦煌回到故乡,我即全心全意地投入到了敦煌飞天系列的创作中。为了充分再现敦煌深厚的文化底蕴，同时又能与现代人的审美心理结构相吻合，在敦煌系列作品的创作中，我不局限与敦煌现有的艺术造型，立足传统，大胆创新，采用西方古典浪漫主义油画风格，创作了一套融欧洲传统油画风格与中华传统文化意境，以及现代人的审美习惯，具有强烈自我特点表现敦煌人物各种情态的程式。我在创作中没有生搬硬套去走复古老路。塑造的敦煌人物不再以世俗人物有蓝本，而是提炼出现实人物的圣洁、高贵、善良、美好的天性，并用细腻的笔触表现出来，从而营造敦煌人物的神秘、高贵、圣洁，而这同样体现在我的圣洁系列风景画中。观世音在唐代以前是以男人身出现的，但唐以后观音的形象逐渐衍化，初始更为温和、慈祥，易为大众接受，及至后来干脆将观世音菩萨改头换面为一位美丽、善良、安详的美少妇，由此可看出宗教文化也是植根于世俗世界，只不过它是特意营造的理想中的世俗世界。 0 @  Y! y/ I# m  h2 h 　　在人物形象塑造中我特意观照敦煌的特殊地域性，吸取了部分西域人的面部特征，综合现代人的审美欣赏习惯和心理，使古典美和现代美更能完美地统一。敦煌系列油画不以纯宗教为宗旨。观音、飞天、伎乐天等具体的物象，只是我用来传达置身于精神荒芜的特质社会里内心深处的宁静渊澄。这其中包含了对苍茫远古文明的追忆和向往。表达在当代喧嚣的社会中，我所想要保留的精神世界的世外桃源，宁静自由，浪漫安逸．．．．．． 8 \! A$ i5 |3 q+ Q1 q9 |3 h 　　敦煌壁画人物服饰、配饰比较艳丽,但缺乏层次感和立体感,参考了大量少数民族服饰的特点后,我将现代的一些织锦图案和自创的花纹糅合,以增加敦煌人物的雍容华贵,也更有层次感和立体感,同时具有一定的时尚元素。配饰多以银饰为主，辅以红宝石　蓝宝石及各种材质的珠串等。尤其注重肌理的效果，以给人强烈的视觉冲击和震撼。可以说敦煌系列油画无论从人物形象塑造、服饰、配饰及场景营造等，都颠覆了以往的敦煌人物形象。无论敦煌莫高窟壁画，还是前人创作的国画油画、刺绣等艺术形式，展现的都是传统的敦煌人物形象，即以丰腴的面部及肢体为特征，服饰、配饰没有较大的变化，同时有较浓厚的宗教色彩和年画意味。我塑造的敦煌人物完全摆脱以往的传统和经验，以全新的敦煌人物形象示人。我笔下的敦煌人物神态安详、美丽时尚，同时又让人体会超越时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，以及特别注重强调作品的内涵和文化精神取向。 6 n; ~$ i8 Q# M/ U1 k# m9 m; S 6 s, h* m! I5 d0 v　　可以说，我塑造的敦煌人物就是我心中的神，也是至真、至善、至美的化身。 4 C$ Y# P3 Q5 w7 u7 S* [ 　　敦煌于我，就象一本永远也读不完的天书，而我将一直不停地读下去，直到生命的尽头．．．．．．

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清幽淡远 宁静自由

——曾浩圣洁系列风景画解读　夏军

当今，开放的文化视野促进了传统油画在当代发展开拓的可能性，艺术家主体精神的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里期待着成长和拯救，体现在绘画中，绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程。” 　　深谙艺术发展规律的曾浩，始终潜心于油画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生发性灵，延展其丰富的内心世界。 + ~8 i' v  n6 W. g$ v( |　　圣洁系列风景画作为曾浩营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种云蒸雾绕，飘渺无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验集聚在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足和眺望、以雾气、菏塘 + p* [, [3 e& {. y2 l% I+ s　　石狮、石桥、石坊等具体的物象，来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化的轻蔑。 * U6 _, K8 P* U $ r! ?. t4 m6 E　　曾浩的风景画，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾泻出画面清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情，巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。作品多以东方传统古典建筑物——贞洁牌坊、石狮、石桥等为题材，尤其喜爱刻画形状各异和不同意境的贞洁牌坊。贞洁牌坊原为中国封建社会的独特产物，其建立和存在的意思，主要是标榜美德、颂扬节烈等，应该说是一种用思想去约束妇女的武器。随着时代的进步于发展，其身上所散发着的封建社会意识痕迹逐渐褪去，渐渐成为现代社会的文物风景。 5 h) g- M- L2 q$ O; j, b 　　沉思在高高的牌坊下，陶醉在幽美的荷塘边，曾浩努力地追寻着历史的痕迹。其眼中的贞洁牌坊，尤其是川南地区的贞洁牌坊，它不再是中华妇女被压迫悲惨命运的符号。云雾缭绕的荷塘边，牌坊尤如东方圣女，高洁、神秘、出淤泥而不染，其鲜活的气息跃然而出，似乎“有生命的、有个性的、有人味的”，传达出中国传统妇女对爱和孝的坚守。 % @7 r; ^6 ?: X0 p8 S5 q1 a; N2 \　　“诗画本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借画寓情。空灵，幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，加以描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》；刻画围栏的《疏影》。诗中有画，画中有诗。曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。曾浩的画，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，却能令人喜，更能人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。 4 f/ S" n/ e- K/ Z ( w& G/ z6 Q# @' R" e) F　　静观其画如观其人，曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会，所保留着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态，清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地抒写，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。

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至真至善至美——我心中的敦煌世界

《中国油画市场》总编:苗凤池

曾浩的符号是我们非常熟悉的，也是在中国千年文化里孕育而固定的，它不仅象征着真与善与美，佛教本身就是一门高深而博大的文化。 + P. f* F5 P% ]8 a6 u 1 b/ O; x9 T6 P　　曾浩多年以来一直在佛教文化里找寻自己的艺术关怀，取得了令人瞩目的成绩，而纯正而熟练的写实手法为受众提供了欣赏与思考的可能，唯美的艺术追求将人们的心境往纯洁处领。综观目下多种多样的画面语言，首先，曾浩所创造的特色是独特的，他把许多画家经常表现的女性形象，又赋予了一种神秘的宗教色彩，画面虚实结合，概括写实共存，丰富了画面的内涵，在各大流派潮流盛行时，曾浩对本土文化有着自己清醒的认识和追求，在敦煌绘画系列的创作过程中，立足传统，大胆创新，表现出鲜明的时代气息和敦煌文化的神秘色彩，为了再现敦煌文化的底蕴他把西方油画和中国绘画技法结合起来，融自己对艺术之审美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其个人的符号标识，他不是简单的生搬硬套的复古，也不是世俗的人物翻版，而是用现代的绘画语言传输敦煌艺术的完美；他不是将自己向纯宗教里仄，而是对中国民族千年文化的追忆和向往，使远古文化深深地附上现代文明的烙印，呼唤一种纯美境界里的梵音。从“物以稀为贵”的投资角度去考虑，曾浩的佛教系列作品具有相当大的可操作性，而且目前拍场呈现的上扬势头相当强劲，在2005年1月份的广州保利春拍上，他的《舞神》便以超尘脱俗的美深深打动拍场上所有参拍者的心，号牌一路追叠，轮番的竟台，轮番的起伏，最终以41万8落槌，紧接着另一件《莲花观音》也敲定了25万3，一登场就取得了如此不俗的拍绩，这在数以万计的当代画家中实在是难能可贵，其后，九歌、嘉恒、太平洋不断震槌，未来形势一片看好，相信在当代艺术和传统经典的双刃剑齐头并进的目前现状里，曾浩的佛教经典一定会有更精彩的拍场表现。