偏好“反二簧”（张印）

iceinsummer

    我爱听“反二黄”，也爱唱“反二黄”。一段“反二黄”下来至少十分钟，尤喜里面掺进轻响的“咚咚”鼓声。平素，家里父母说话是“摇板”式的，而我以“慢板”孝敬，单位领导说话是“流水”式的，而我以“二六”应对。对同事用“原板”、对朋友用“散板”。对君子以“四平调”予之，对小人则少不了以“快板”或“剁板”相向。这个快节奏的时代，就是没人肯听我来个“反二黄”式的倾诉，我能不偏爱它么？不怕笑话，上床、关灯、听“反二黄”，是我每天最后三件事。 老生的“反二黄”，常听有四段：《乌盆记》、《李陵碑》、《法场换子》和《朱痕记》。就我个人的喜好而言。《乌盆记》“未曾开言泪满腮”，我爱听谭富英的；《李陵碑》“叹杨家秉忠心大宋扶保”，百家争鸣各有千秋，我听奚啸伯的最上瘾；《法场换子》“见夫人哭出了法场以外”，就没听过几版，道是王佩瑜的比较漂亮，杨宝森临终前最后研究的就是这出戏，可惜未及留下录音，否则必是首选。《朱痕记》“见坟台不由人泪流满面”，我觉得言少朋此段最贴切感人。都是“反二黄”，自然所表达的情绪十分类似：哀怨、悲怆、无奈、伤感。只是某种心境重于另一种的微妙区别。但，功力就在这区别上，角色也在这区别上。刘世昌、杨继业、徐策、朱春登，四个人无论身份、背景、年龄、地位，都存在这很大的不同，在相同的情绪下，他们的反应和表现应该是有差别的。刘世昌是个中年的平民，是本份的商人，而唱“反二黄”时他是屈死含恨的鬼，他要讲对别人清被害的经过（而其他三段都是自己内心的活动），他更要说服张别古带他申冤，“哀告”和“哀求”是他的主题；杨继业是老将军，是七郎八虎的父亲。唱“反二黄”时他是走投无路的英雄，他在回忆金沙滩一战杨家的惨败原委（不过严格的说这段唱的唱词值得推敲，因为他不可能完全知道几个孩子的下场，有点未卜先知之嫌。可这却并未影响其艺术效果，也没有阻碍观众的理解，刻意的修改它倒也显无趣了。就像白石老人画荷花，居然水中的倒影也是正的，不合理但很美，这就叫写意。），他心里的主题是“悲愤”和“绝望“；徐策，也是重臣，也是老人。但他是文臣，是谋士。他心里唱的是“无奈”，是面对别人将要服刑的“焦虑”。最后说说朱春登，他是四人中心境最单纯的，他唱“反二黄”时并不知道有人害他，他是为家人过逝而“悲痛”，为自己得官位失亲人而“怨悔”，所有的情感都是针对自己发泄的，这是与其他三人最大的区别。演员从这些身份、背景、年龄、地位上去诠释，用流派的方法去演绎，把各自的主题唱得透彻，人物就显现出来了。值得一提的是，四个唱段都要做到——哀而不伤，这是大原则，是中国古典美学中的上品境界。只有这样，才不会伤害艺术的美感，才能给观众留些回味的空间。 除了老生戏，常听的还有四段旦角的“反二黄”。梅派《宇宙锋》的“我这里假意儿懒睁杏眼”、程派《六月雪》的“没来由遭刑宪受此大难”。此外，《女起解》和《祭塔》里的也偶尔一听，不定流派。以前面的方法对比区分，自然也能找出她们的不同之处，这便是表演的法门。 听“反二黄”，能使我渲泄内心的悲剧情结（按尼采的说法），能使我更乐观的面对现实的生活。其实对我来说，“反二黄”里的连绵不绝，迭沓起伏的声腔之美才是真正的诱因。