范曾：吟赏丹青

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　　《吟赏丹青》（华东师范大学出版社2007年5月出版）荟萃了范曾先生对古今书画艺术及书画家的独到评述，下文是他的一段回忆。

9 j6 g/ U8 r/ q9 T3 ?# ~　　我从蒋兆和先生学艺20年，对他在中国人物画造型基础上苦心孤诣的探索，以及在教学上的认真严肃是深有体会的。
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$ q, v# Z0 U, ]5 b: m2 r9 F　　蒋先生强调中国画的“骨法用笔”。他认为，这是中国画家有别于西洋画家的出发点。我观察蒋先生写生，他总是平心静气地观察模特一段时间，然后先画眼珠、后眼睑、后眉骨，然后鼻翼、口角，均用极简约的线条出之。这时人物的神情已跃然纸外了。至此，蒋先生还往往没有蘸第二次墨，这使人想到中国画的“惜墨如金”真非虚传。
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　　蒋先生曾告诫我们，存在于画面的笔或墨，不能说明任何问题，都是废笔废墨。在线条已将人物的五官约定之后，蒋先生略施皴擦，以显骨骼肌肉之微妙起伏，或以淡墨稍加渲染，呈其浑圆蕴藉之致。从未看到蒋先生以炭笔打轮廓，也不作任何修改，那是一种纯粹的中国画家成竹在胸、如灯取影的画法。

　　蒋先生一贯要求学生要全面地观察物象，而不要支离破碎地逐一描画。在大体轮廓无误的前提下，则要求学生“尽精刻微”，如眼睑的开合，口角的松紧，眼角、眉梢的轻微变化，鼻翼、鼻唇沟的细小动态，都十分重视，他要求精微，但决不主张繁琐。
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　　蒋先生对于初学的人，要求尤其严格，他经常引用南朝哲学家范缜的一句话“形存则神在，形谢则神灭”告诫那些连基本把握形象的本领也不具备就妄图所谓变形的人。蒋先生塑造的那些栩栩如生的人物形象，无论屈原、李时珍或者战士、农民，都是既精微又兼具神采的。