如果阿炳去了维也纳

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维也纳是西方音乐之都，一、二百年前，欧洲乐圣们曾在那里云集：海顿发明了交响乐和弦乐四重奏；莫扎特虽然只活了三十五岁，却创作了上千首乐曲；贝多芬乐感雄奇，篇篇杰作打动代代听众；还有舒伯特优美的小夜曲；勃拉姆斯深沉的激情；马勒的辉煌与庄严。
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& Y. w. A& Q9 b+ @3 V" V( F这些音乐大师其实都是的「外乡人」，当年都是怀著对音乐的热情奔赴「乐都」，学习，发展，追求毕生的事业。在维也纳土生土长的音乐天才，除了舒伯特，便是大名鼎鼎的史特劳斯父子。爸爸，老约翰史特劳斯，发明了华尔兹舞曲，即今天人人皆知的三步舞曲。儿子，小约翰史特劳斯，子继父业，将华尔兹舞曲提高一大品位，乐队扩大，配器讲究，旋律丰富，把它发展成交响圆舞曲，在原来欢快抒情的基础上增添了一层灿烂辉煌。
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《蓝色的多脑河》是约翰史特劳斯最著名的交响圆舞曲之一，其旋律真有河水之柔情，如梦幻般优美。我曾不解，为什么是「蓝色的」多脑河？不久前，终于有机会在维也纳一览多脑河风光，乘游船荡漾河中，才知道多脑河之蓝是因为维也纳气候清爽，天空常常万里无云，倒映在水中，把多脑河变成碧蓝色。
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, n1 k/ V# K: T6 G7 \在多脑河游船上，扩音器中播放著《蓝色的多脑河》，乐感浓郁，我不禁想到中国音乐。能与西方乐圣媲美的中国乐圣，当属阿炳。他一曲《二泉映月》，早已成为中国音乐文化的丰碑。阿炳把二胡拉得那么娴熟，那么动人，那么有滋有味。遗憾的是，那些旋律听起来太凄楚，几乎没有一句表达明朗欢快的心情，总是一股哭腔，哼叽叽，惨兮兮，听得人愁肠寸断。阿炳为什么不能留下一首《蓝色的二泉》？哪怕是「绿色的二泉」也好。为什么不能让后人一听到他的乐曲就感到情绪高昂，精神振奋，幸福欢乐？

著名教授郭罗基先生和阿炳是同乡，他曾有专文叙述阿炳的生涯和音乐成就(见2002年12月22日《世界周刊》)。郭先生对家乡地理进行过考查，证明「二泉无从映月」，在现实生活中，根本就没有阿炳那首二胡曲中表现的「二泉」。其曲名是收集阿炳作品的人给「安」上的。郭先生说：「瞎子阿炳留下的《二泉映月》已成世界名曲，但许多音乐家指出；标题与内容不符，其中既没有泉水叮咚，也没有月色皎洁」。郭先生还建议道：「为了体会瞎子阿炳的神韵，《二泉映月》的标题应该改成《长街行》」。

那是一条什么样的长街啊？郭先生描述：「一个饱经风霜的老人，发出一声深沉的叹息，婉转行吟，如泣如诉，步履沉重。低回的声符倾斜出满腹的哀怨，高亢的音调是在控诉人间的不平……」。
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阿炳真是不幸，倒不是因为他双目失明，而是他作为一个杰出的音乐天才，却生在人们无暇赏乐的动荡年代。恶劣的生存环境使他贫困潦倒，他只能凭著自己的音乐天赋，沿街卖唱，聊以为生。他哪来的听泉赏月之情？他是在人生的「长街」上一声声地哭叹；一阵阵地悲鸣；一句句地责问；这个人世间为什么有这么多的苦难和不平？
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( y9 b2 ~/ V) U& d中西文化确实各有特色，中西音乐之不同更是明显。但是，阿炳的二胡独奏「二泉映月」作为中华民乐的代表，在与西方音乐的对比中，其「音乐形象」之狭暗、扭曲，是不是让「炎黄子孙」越听越感到窝囊？

都说「人杰地灵」，我则再次确信「地灵人杰」。没有一个优越的人文环境和地理环境，就不会有智慧超人，才气冲天，个性完善的「人杰」！不信，试想当年，如果瞎子阿炳能像今天一样有条件到维也纳留学，呼吸一番阿尔卑斯山的清爽空气，漫步在蓝色的多脑河边，了解学习西方文化，与众多西方音乐天才们切磋演奏技艺，作为中国的音乐天才，他一定会留下一曲真正的「二泉映月」：一泉是游学的西方，一泉是中国的故乡，两条泉水辉映出人类共同追求的自由幸福之光。那样的「二泉」，才能使中国民族文化光芒万丈，使后人听也骄傲，唱也激昂！