音律在中国民乐中的应用

iceinsummer · 发表于 2007-6-9 13:19:20

我们可以把声音归纳为三大类：语音、乐音、物音。如果没有声音,不仅人类无法生存，就是一切生物也不可能生存。

人类的文化是人们共同创造的,所以每一个人都可以共享文化成果。音乐文化也不例外，她是人类的共同语言。

“音律”这个名词的解释应该是：用数学的方法计算物理振动的音响学；用数学的方法计算物体振动时发出的声音中，音的频率相互关系；音乐中各旋律音阶中的标准高度的相互关系。

人类在没有语言沟通以前，人们为了在群体共同捕获一个大的野生动物的时候，用自己的呼叫声或吹响号角表明自己的地理位置，其音高有相对的高度，这就是最古老的音律。

人类在远古的夏商时期，通过各种自娱活动，用直觉判断的方法，创造出了不少乐器，如牛角号、牛骨笛（只有二、三个音）、芦苇管笛等等。人们在乐器演奏中创造了音律，这些音律虽然不是计算得来，但是其可听程度是用人耳的直觉判断，产生了“1”、“3”、“5”、“6”等有相对音高的音律。由于当时的历史原因和人们对音乐的认识有限，其音律没有固定下来。

那么什么时期才开始初步明确音律呢？可以说是在夏朝（约公元前21世纪），那时芦苇箫管（称为龠）已经出现而且流行，人用口可以同时吹奏长短不同的二支、三支甚至更多的管数。芦苇管笛同时发声时，发现了哪些相对音高好听、哪些不好听的芦苇箫管。于是，把好听的、协和的芦苇萧管（长短不一样、音高不一样）保留起来，便利以后仿制。从这时开始，人们就发现箫管越长，发出的声音就越低；箫管的长度短则发出的声音高。按现今的音律验证方法可知，古人保留使用协和的芦苇箫管的音程是：以某一根管长为标准音的八度、纯四度、纯五度音程；次之以纯四度管长为标准而制作的八度、纯四度、纯五度的协和箫管；再以纯五度管长为标准而制作的八度、纯四度、纯五度的协和箫管……在中国出土的殷墟(约在公元前1401年至公元前1122年)甲骨文中就有“和”的记载。“和”即是(十三苗至十七苗)小笙的前身。可见笙的历史距今至少有3千年以上。既然有“和”这种器乐，就必然有音律。从古到今笙的音律调制是用传统的四度、五度、八度和声音来调音准。可见在这时期，我国古老的四、五、八度相生音律产生了。这种四、五、八度调音方法在现今器乐调音中仍有实际应用意义。

请看四、五、八度循环、旋宫调音方法图：

音律的产生离不开声音，声音的产生则来自于振动。当我们用发音体（如一根弦或一根竹管）通过外力使其振动，最早发出的音波是基频声音，这个基频最容易使人听到，然后按其各部分振动产生许多泛音共同存在。由于第三泛音以后的泛音很弱，人耳不容易分辨。请看泛音关系图:

当乐器发出一个1(Do)音时，实际上已存在“有规律的泛音列”（在每个物音的泛音系列中，都存在波腹和波节，波节不发声音，波腹才会发出声音）。

我国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的确立年代大概在商朝（约前16世纪）。经过人类不断在艺术实践中积累经验，囿于“龠”的前身就是芦苇管箫而发展起来的，乐师们经过无数次的试验，凭人耳的听觉，确立某一根管为基准，运用四、五、八度相生律调制出长短不一的、带有协和音高的芦苇管箫，从而产生了“1”、“2”、“3”、“5”、“6”，这些五声音阶并且固定下来使用。这时，乐师们发现了芦苇管箫的长短与音律的比率为9、8、7、6、5。即：9的长度为宫音，商音则是宫音的九分之八（9：8），角音为（9：7），徵音为（9：6），羽音为（9：5）。从这些份数的关系比率，古人做出证实五声音阶中各音的计算方法，即是历史书上记载的中国最早的音律计算方法。

古代这种五声音阶确立后，由某个主音连结许多高低不同的、有相互相生律产生的音，便产生了调。当时的音乐有三种主要调式：清调（羽调式）、平调（宫调式）、侧调（商调式）。

约公元前770年，有《周礼春官》记载：大司乐“吹六律、六同、五声、八音、六舞大合乐以致鬼神……”又有《礼记•礼运》记载：“五声、六律十二管还相为宫也”。

综上可知，“五声”是古代一切音乐的主体，“六律”是由“五声”发展而成。即：宫、商、角、徵、羽、变宫“7”。在“六律”的基础上，古人把它再发展为“七律”。发展的方法仍用“五度相生律”。在春秋战国末期，古代乐师充分利用“四、五、八度旋宫相生律”的方法，开展了律制大改革。产生并使用了“十二律”；其命名是：黄钟“1”、大吕“#1”、太簇“2”、夹钟“#2”、姑洗“3”、仲吕“4”、蕤宾“#4”、林钟“5”夷则“#5”、南吕“6”、无射“#6”、应钟“7”）。同时产生并使用了“24律”、“纯律”，产生了“三百多律”等等。

当时，还未有“简谱”和“线谱”的发明，所以定“音名”时，由宫廷乐师来定。尽管那时十二律已经出现，由于大多数乐器不能演奏十二平均律，而且音律的律制也太多，作曲乐师也没有完善的作曲法，所以十二平均音律没有在民间广泛流传。

音乐律制，经过2千多年来无数乐师的实践后，证实应用“五度相生律”、“纯律”、“十二平均律”这3种音律比较完善，而且在民间也流行。

“五度相生律”在民间弓弦器乐演奏上，人的听觉上感觉协调自然；“纯律”具有和弦音的结合，音响纯正而协调的特点，因此在和声效果突出的多声部音乐中使用较多；“十二平均律除八度音之外，各级音之间都不够纯正，但它是键盘乐器惟一最佳选择的音律。

目前，我国民族乐团乐器使用440Hz左右的振动频率作为a音。其可行性是绝大部分的各种民间乐器制造者，因此均应用440Hz的振动频率作为a音标准。近50多年来的大型民族乐团演奏实践证明，十二平均律的应用演奏大型现代音乐作品是合适的。

在民间器乐小组奏中，如广东音乐“五架头”的演奏，使用广东音乐传统的、特殊音律来演奏，在我国北方民间的“吹歌”，江南苏州、杭州一带有特色的音乐“江南丝竹”，均属民间器乐小组演奏，使用当地传统的特殊音律。也就是说，“在演奏不同历史时期的民间器乐小组奏中，使用带有地方传统特殊性的特殊音律”。但在应用民间弹拨乐与弦乐演奏现今的外国器乐曲的齐奏、重奏时，使用纯律演奏比较合适。

由此可见，音律，就是规定音乐各级音阶之间的标准高度。由于人对各级音阶的记忆力不强，既看不见，也摸不着各级音阶的高度。但我们可以通过对音律的认识，加强人对音程标准高度的概念，从而在演奏和演唱中把音阶的标准高度反映出来。

音律的宽度在理论上是无限的，但在人耳能接受的乐音范围却是有限的。从事音乐专业的音乐工作者，对乐音的分辨率大约是15Hz——18KHz;我国民间器乐演奏的应用中，乐器发出的基频振动一般是25Hz——8000Hz。在民族乐团的器乐演奏中，声音的强度也是有限制的，一般在30db——120db范围内比较合适。

在音乐的音律中，一般把乐器发出15Hz——220Hz左右范围的音频理解为低频，392Hz——2000Hz左右范围的称为中频，4000Hz以上称为高频。每位民族乐团的专业演奏员，在演奏中，除了能听到自己乐器所发出的声音外，同时要求其本人也能听到别人演奏的声音，以便及时调整自己的音量。另外，在演奏中，音律的标准高度是通过人的心理主观想象和记忆来实现的。

人耳在同等声压下（声音的强度），会对中频感到声音强，而对高频声音和低频声音则感觉到弱。所以，在民族乐团现场音乐会的演奏中，要不断调整高、低音乐器的演奏力度，防止声音的掩蔽效应，以适合听众在欣赏器乐演奏中的乐曲完整体现。

音律的应用是民族乐团必须遵守的规则。纵观几千年来音律的产生和发展，它是从古到今众多的乐师们不断追求音乐的完善、做出总结性的律制。

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