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《秋溪放艇图》
- ]/ o) O, I# \' n |明 蒋嵩 绢本水墨
! U( y8 V1 b- i: T# @此画描绘的是危岩欹树,下临溪水,溪中一舟,有一人独坐读书,舟尾一人摇橹。上方远山群雁,下方是巨石和水草。在表现方法上,比较粗健,用简练概括的手法表现远近溪山 ,轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗,在画法上受吴伟水墨协议一派的影响,并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统,笔墨有所放纵,形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染,勾斫皴擦多以方笔,干湿并用,泼墨、破墨兼而有之,劲健粗放,墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感,近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化" r5 V) y; ?* q2 Y/ B
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《华山图册》
: e* O( v, R& Q明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
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, g' r B. L7 V0 x' q王履(1332—?),字安道,号畸叟,又号抱孤老,江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕,游历华山后,经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页,计图40幅,另作记8帧、111首诗加自跋14帧,“游华山图记诗叙”1帧,“重为华山图序”2帧,“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景,真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙,并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润,浓淡虚实相生。之景相互映衬,形成了远近之势的鲜明对比。
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+ u. J1 G& \0 y& \《峰下醉吟图》 , x/ w( P. K! m
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏 / ^% w O6 y' ?" O1 b+ t2 [5 J
此图画群峰突起,清丽多姿,树木葱茏,是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”,并题有七言古诗一首:“莲花峰下简禅师,半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后,水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦,且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤,吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画,画中有诗,诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅,山石作披麻皴,皴擦并用,树木枝叶钩点结合,亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。 4 W# } `2 _, b( ?
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- q2 \3 Y: I: W s& V& J- q J《隐居图》 , E, T& J2 A( {; a) N: b# b
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏 # V. ~# f0 O6 G8 \0 Z% V
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻,山下树木苍郁葱茏,山脚下是一片宽阔水面,微波荡漾,远方山水平静,秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首:“舍人风度冠时流,笔底江山不易求,退直归来思故隐,满怀清兴付沧洲。”并记之:“中书王君孟端善竹树山水,人有求者率写一树一竹,以塞其请。一日,退直兴怀故山,乃写《隐居图》,遗其友胡汝器。后一年汝器持示予,因题此,以见孟端山水不易得,而汝器见重于孟端者弗浅也。”
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《北京八景图》
1 {( ]& ^- i/ b明 王绂 卷 纸本墨笔
* H$ d: @/ {9 z* Y& O7 _《北京八景图》共八幅,各自独立,每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款,满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印,疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年(1414)撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅:《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴,松秀华润,苔点繁密,状似碎石,沉着有力。远山经常一抹,平涂擦染,高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神;整个作品风韵别致,有宋元山水画的遗意。+ R5 B8 H4 e) W
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- O K: P$ [& o2 R/ D* V《山亭文会图》 9 s$ Q: X3 X' t l
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏 2 H8 ^8 P, X8 W+ b. l9 O4 G; N
王绂(1362—1416),字孟端,号友石、九龙山人、鳌叟,江苏无锡人。工画山水,多学王蒙,风格郁苍;亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂,山势险峻,树木丛生,烟霞环绕,颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声,山下河中可泛舟,山林间亭台楼阁隐现,这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画,山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境,文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
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. P% Y8 h' A V: j8 c《湖山书屋图》 3 ^8 [, h! Q$ U3 k
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏 , v9 w6 h+ y1 ]* d4 F; v9 k
此图画远山近水,山峦起伏,逶迤不断,渔舟劳作于浩瀚的湖水之上,各类林木装点于峰谷之中,葱郁繁茂,苇塘轻描淡写,甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度,生动地表现了湖山清野旷远的景色,意境幽澹,颇具自然之趣。本幅自题:仲镛与仆有夙昔之好,尝命仆人湖山书屋图,久羁尘,未副其意。兹复以此佳纸见遗,乃促成之,因写是图以归焉。吁,佳纸佳画,斯为称矣。顾仆拙笔,安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也,必不以是为诮,并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日,毗陵王孟端识。 3 l) T0 L$ k5 H( w' t, Z
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! |/ w3 H: h) t2 D, K《友松图》
. K' d1 ^0 n4 X% Q明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏 & \% z, Z$ ]: \6 k" i
杜琼(1396—1474),字用嘉,号鹿冠道人。世称东原先生。吴(今苏州市)人。山水宗董源,层峦秀拔,兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施,赋色清雅和谐,淡而不薄,轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。. n. C4 K6 w$ X- Z# K) J
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* b& F( G: v) t) x% L2 Z《南别墅图卷》 # A, U! L% E+ L; u: `8 u
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏 - |5 [5 _% j9 y5 Z! k
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图,每图之上有篆书题名,分别为:竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪,人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子,对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长,设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩,使画面显得清新明丽。) U, \$ D/ H5 k4 S( Q+ K; G+ F; I
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+ G% Y4 Z% A4 P' K5 V" T! l! ]' b8 }0 O《阔渚晴峰图》 ' b- M4 `; \' e1 s; ~
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏 4 M' P5 V. D' E: O+ m
李在与日本画僧雪舟有过交往,雪舟于明成化三年至五年间来到中国,与李在相认,并向其请教画艺,成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓,高山耸立,山石、树木的造型均从李在而来,模仿的痕迹明显,构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴,是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品,后经鉴定,认为属于错定,而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去,而有好事者添上了郭熙的伪款。 9 h' M: o! {8 Z) |9 ?# o1 `1 O, k
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L3 m$ B8 ]7 ~3 ~《归去来兮图—问征夫以前路》
' b/ k2 X% I- D( e8 Y$ F明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏 7 Z; m4 d1 F2 l b/ w) N
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。 , u' q9 \ o# _" u7 @; ^4 A) b7 J
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8 y; i% q$ U7 d" s1 n1 t9 B《谭北草堂图》 5 H: F2 K9 S, w
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏 & v4 L" l% C1 V+ H" F
谢缙,或作晋,字孔昭,号兰亭生、深翠道人,又号葵丘道人,中州(今河南)人,生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家,属于元人画体系。他的传世作品稀少,此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋,峰峦耸秀。前景苍松遒劲,槎桠纷披,松下坡石奇逸,与虬曲苍松相和谐,上方山峦层叠,气势雄奇。在表现手法上,皴写结合,色为浅绛。总观整个画面,气势雄奇,湿润华滋,沉郁深秀,气韵苍厚,近乎王蒙与赵原之间,是明朝山水画中一幅难得的佳构。 # ~# `9 v, T) ~ [' `0 g+ f& n K
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' t3 V; m- T K《洞天问道图》 ( ^0 c: o4 n. Q$ ]. ?/ n; \
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏 . l. `5 E4 `# G" t
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着,门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去,似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀,描写精工,皴染淹润,着色清淡,画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密,有条不紊,理在其中,深远之处用墨稍重,皴擦紧密,传达出了空间深远之感。 % U% B' O: Q+ S
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《溪堂诗思图》
* t [; S+ ]" \明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
5 D6 P( O& i) y# n' q8 f( Z: b7 v戴进(1388—1462),钱塘人,浙派的开创者。字文进,又号静庵,又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷,宣德年间他被征召入京,成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上,而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画,戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言,指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服,遂被斥退,困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭,虬松遍布,茅堂临溪,后倚飞瀑,中藏寺观,得深山幽居之趣。笔墨苍劲,布置精密,层次清晰,峰峦重叠,颇见生机,有曲尽清幽高远之趣。 ; _! B+ ]: \) Y; m$ n _. [; w
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《关山行旅图》
6 \% _' e0 |: T R, D明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏 U7 ? H1 c& c6 m" J0 a0 j" ^
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派,但用笔疏爽,略带写意笔法,别具风格。近景作一山脚,几株劲松屈曲盘桓,枝叶茂盛。几头毛驴款款走来,情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠,用淡墨写出,近浓远淡,使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写,生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风,但工细之中见豪放,画面神情气爽,秀逸典雅。
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《仿燕文贵山水图》
$ A' p0 H9 g o+ S9 W5 b1 H明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
% \) e% j2 h. x# M, g/ i- m本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”,董其昌题跋一段:“国朝画史以戴文进为大家,此学燕文贵,淡荡清空,不作平日本色,更为奇绝。”其实此作虽非平日本色,但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家,其画工整精细,时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品,景致很简略,清幽迷蒙,迥异燕氏。笔墨形式更无共同点,除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外,山石林木,几乎纯以水墨晕染而成,从取景、布局到笔墨、意趣,都取自二米、高克恭,属于典型的仿米云山图。
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《庐山高图》
4 H7 k) `6 |2 P: D, Z明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
0 h3 [* k: r0 l q( l. {# i% U# z# T沈周(1427—1509)吴门四家之首。字启南,号石田,更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙,景色繁茂,草木华滋,笔法甚密,风格细秀,属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟,开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”(篆文)三字,末尾自识:“成化丁亥端阳日,门生长洲沈周诗画,敬为醒庵有道尊先生寿。” % M" Q" a! t# i g( G
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+ E, h1 k3 Z; M& V《空林积雨图》
9 x$ Y4 ?5 [) h# T. d明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
3 e% E, }7 U$ a+ _“久雨阴连结,晴天安在哉?”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁,坡石后的林中溪水,缓缓流淌。低屋掩映,云气弥漫,雨雾迷朦。画家以粗笔而写,墨色浑润,淡墨渲染,使画面显得湿气欲滴,阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上,与画家自题两首诗恰相对照。其一曰:“茅檐何日霁,溜响漫沉沉,气郁惟添睡,愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月,皓然当我襟。” ' k' q$ ^' D3 D! f4 a, H
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3 J% z8 T& ?7 t$ _9 q《落花诗意图》 ! {1 p; I- |4 A5 N( |
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
- l: w( f) H, C此画笔墨厚重,风神淡冶,花瓣平舒,作将残之状。此画用淡墨写出枝干,枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚,沉重响亮。整幅作品,花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练,实按虚起,虽为将残之花,但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵,形诸笔墨,贵能“状物”与“得意”相兼,沈周此图足以为之。
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《东庄图册·北港》. T5 e3 t2 I* k1 I4 ], |
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏 9 M3 h2 _3 \4 U
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书,是沈周的老师和挚友,多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园,也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》,“观其出入宋元,如意自在,位置既奇绝,笔法复纵宕,虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”,图中画一荷塘,波光如镜,荷叶亭亭玉立,疏密有致,摇曳多姿,岸上树木点写自然,情态各具;坡岸皴染结合,浓重得宜。
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《沧州趣图》
: o% d8 A3 Y" B: q. ~5 p) p明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
- H) W N' C' b& n& d/ G/ h沈周属于小写意,撇开院体纤浓一格,以笔墨粗简见长,较之他的山水画,更具有概括性。其用笔率意,落笔肯定,生动自然。 沈周的花鸟画,其笔法与墨法,兼工带写,在欲放未放之间,以后经过陈淳的继承和发展,遂开启了徐渭的泼墨写意,而又经过八大山人,“扬州八怪”的推波助澜,在发展中国写意花鸟画上,沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品,他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝,可见他对元四家笔法运用的精熟. 8 J+ N6 ~4 a/ g/ N' _+ z0 J9 [
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《两江名胜图》 0 O$ b1 L+ i% [! D4 k
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏 " N3 s9 D9 z! N
沈周的山水画,有些描写的是高山大川,表现传统山水画的三远之景,在画法上,早年承受家学,兼师杜琼。后来博采众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系,又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽,明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。 * Y. o$ r W* B, j
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$ ~# S$ s% {, \0 d! P, f《雪际停舟图》 6 m. u! o& E7 n& B( n% H
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏 - O" B! }3 a0 [8 L
艺术创作不能远离现实生活,对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物,故能随意挥洒,笔墨生动,意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅,还用了青绿山水画的表现技法,是他水墨浅绛画的典范。 8 h2 c2 Z- I3 W O
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《秋江渔隐图》 " c4 q5 F, r, Q$ } A
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
( E g: d' y' [5 ~/ n0 i) W! Q( H姚绶(1423—1495),字公绶,号丹丘生,又号谷庵子,云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫,湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆,给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上,画家继承了元吴镇的笔墨传统,风格粗放老辣,富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中,画面苍凉萧疏,充满荒寒意境,虽有渔舟在天地间,但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变,层次森然有序,显示了苍劲纷披的意态,远山近石,皴染结合,笔力沉稳,墨彩滋润。
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《雪溪放舟图》
; ~6 g/ t; j' r; t2 j# ^ k钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
, Q _% ]/ L0 ?* b1 A8 o. B$ a! c钟钦礼,生卒年不详,号会嵇山人,浙江上虞人。画山水纵笔粗豪,横刮外强,学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿,为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作,画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽,远处山峰积雪皑皑,山的轮廓用重墨线勾勒,树枝劲虬弯曲,层次分明,深得雪骨水韵之妙。
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1 K0 L; q- S2 {5 h. A《瑞雪凝冬图》
1 @9 H1 ?0 R! t3 p% ?明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
& k9 n/ B) g* w: s( x: ~王谔,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风,后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍,尽摩其妙,孝宗喜马远之画,称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法,就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景,所画松石瘦硬,气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出,冷峭逼人。山下远水高阔,船帆点点,落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.: W5 q. g& O1 l
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; `. {) |$ p! e《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏8 ^% t& g1 t1 \
. k! M+ x1 }! @- w3 ]4 I这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江,江边有水榭楼阁,远处隔江对面,云雾弥漫之中,峰峦起伏,山城环抱,楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺,水天空阔,横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对,画面气势开阔,意境幽美。湖中水波细密,前重后淡形成高远空阔,水天相接之势。对岸远山,晕染清淡,和近景中的浓墨重染形成对比,整幅作品用笔细劲,是学宋朝马远一派。
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《山水图》
1 r0 k7 t9 z+ H- V; m明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏 : Q- `/ g9 `, l
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇,墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现村落茅舍,田野农事以及农居生活,富有生活气息,远景云气弥漫,有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实,皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。: z- b! t% k4 S
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《烟江远眺图》 & k5 j( |* _" l$ q
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米 ( ` r0 J8 x9 O% [0 Y$ p
此画描绘了高岭烟霭,远浦水村。左半边作高远景色,山峰巍峨高耸,气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱,松柏苍劲,山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落,远景是舟帆和水乡,精致开阔,幽美而疏秀。在画法上多学郭熙,那劲峭的山石,奇异的峰头,盘虬的树干,蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来,创造了有别于宋代院体的明代院体画风。 : [9 i7 |4 u3 N
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《松院闲吟图》 / u0 `4 U9 ?1 f$ O* r' K
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏 " ~% N7 m# ^9 V2 _
朱端,字克正,号一樵,海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家,正德中直仁智殿,授指挥。他的山水画,一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响,近马远;另一方面,也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀,工细之中见随意,反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树,他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大,并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。 + j9 [/ s" x6 ]8 X' D2 a: ^4 e
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《雁荡山图》
0 F3 l) I0 }$ d# a明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏 # f" I& @9 O8 p) e& n4 c
本幅自识:“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄,字原静,号常山,原藉吴人,世居燕京(今北京),嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水,师法戴进,徐沁《明画录》评“其神似处,几莫能辨”。作品所绘景观,自石门潭起,计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实,各具奇姿,很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处,但笔墨更见繁细,并呈现出对景写生、随景而运之迹,很像一幅实地写生稿,这在“浙派”后学中是比较少见的。
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1 Y6 C* E5 b$ ?, i2 W* s《灞桥风雪图》
4 n# _# L, _% ]. K+ Q明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏 $ ?& z& ~# c+ I6 L3 |7 z, I& t
吴伟(1459—1508),字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。吴伟是戴进之后的浙派名将,是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说,故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品,描绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。为烘托主题,景作山野悬岩,树木凋零,风雪弥漫,河流封冻,寒气逼人。在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。 * ^+ _# `) a1 z1 a ~
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《江山渔乐图》 + C; O% S) p3 H) d) L3 ]' s3 n
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
" X( G9 s' D; g( U$ T5 c6 J, A画家少时生活孤苦,由常熟钱昕收养,后流落于南京,因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心,作品的生活气息很浓厚,在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,更接近真实的自然风景,整幅作品画法比较粗纵,当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。0 y# e [# a$ a
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《杂画册》
4 L6 ^$ |" ?7 s8 h3 V; V# Z0 }4 \明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏 3 w; @/ u C3 l: \) P
徐端本(1438—1519),又明史忠,字廷直,金陵人。17岁才能讲话,外呆内慧,人以痴呼之,自号痴翁,又称痴仙,亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图:1.渔翁垂钓图;2.山桥吟行图;3.荷莲萱草图;4.秋溪沙鸥图;5.野航图;6.澄江飞帆图;7.江天晚照图;8.携琴晚归图;9.临流独钓图;10.水亭静居图;11.携琴访友图;12.树下闲眺图;《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状,或溪边独钓,或小桥策行,或山村访友,或闲眺江天,表达出远离尘嚣,忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴,从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。 # n7 t' N( l: ^, q) U
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) A0 V) k! ?; T- O3 g" U6 C/ R《山雨欲来图》
, t8 e1 S# U* {% M4 s$ r4 w明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏 7 G7 Y- k8 }6 s5 s2 K$ W1 Q
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来,一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水,刻画得生动有致,远山迷蒙,在阴暗的天空下或阴或现,很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上,画家运用的是粗笔湿墨,气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛,用笔粗放,风格雄健,但又透出画家用笔的潇洒和灵巧,显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面,也明暗适度,尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。 * T* ?: H- r0 y( r/ q/ V7 U
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《溪山放艇图》 ) T1 k' P6 N: x) } {$ ~( L) R8 X3 }0 t
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏 0 Z! k, n! L$ B- M- D
张路(1464—1538),字天驰,号平山,仅以字行于世,祥符(今河南开封)人,少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,在人物上师法吴伟,但秀逸不足,狂放过之,山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉,明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时,缙绅们咸加推重,得其真迹,如若拱壁。 ) t/ |1 [5 `# r6 g0 I! |$ E* c
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+ A5 D6 z7 K4 P9 L$ {《柴门送客图》 # v: [; q) `# O# b/ ` s
明 周臣 纸本淡设色 . |4 G, M1 w1 i) a2 w8 s
此图以封建文人的隐居生活为表现题材,反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏,但他并不囿于宋代院体画的程式,而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处,形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。 ' {$ O% t* l" o# ^* J
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《雪村访友图》 % Z) u H4 R, V2 G% h
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏 6 Q: g( e7 A; G
此图构图十分奇峭险峻,中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立,直插云霄,气势雄壮。图中采用高远布局法,系取法北宋中原山水画派景物的描写,近景和远景造型坚实明晰,中景桃源处虚化朦胧,则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐,近景用墨浓重,皴染结合,石用拖泥带水法描绘,并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫,表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态,颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲,气势雄浑,是周臣绘画的代表作。
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《春泉小隐图》(部分)
. s* _0 c" V; i/ Q明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
, z+ l6 F Y$ I1 j) w" Z此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂,一人在堂中伏几假寐,又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥,流水与湖水相接,即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨,两棵探向泉水的婆娑之树,和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应,情态各具。远山用淡墨晕染,和前景的重墨形成对比,富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时,善于根据不同形象的质感,施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法,状物准确严谨。 2 `" d0 \6 D& D5 |' K6 G
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《山斋客至图》 $ R/ [% `8 X, {8 u6 m
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
+ w+ W4 h" l4 [3 q! ^/ Z& Y以封建文人的隐居生活为表现题材,反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头,伏膝熟睡,等待主人会友归返的细节,可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
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9 `5 ~, Z% z' h+ g( M《浒溪草堂图》 9 K2 d; C3 ~& D) G+ r% S% V7 _! H
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏 + W. }. A$ w9 o
文徵明(1470—1559),原名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号衡山居士。长洲(今江苏)人,与沈周是同乡,并师事沈周。此画画法秀润,意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫,掩映草堂,群山环抱,清波蜒曲,帆樯林立,榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩,二高士案前对坐,正在高谈阔论;在艺术表现手法上,用笔细腻严谨,山石仅用渴笔微抹,以点苔显出明暗,经营位置,得写生之助化出清幽境界。 / Y1 o& b' T, w: X- J0 q+ K/ G' v( B5 H
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《兰亭修禊图》 5 s9 i/ j; I# u- Q" i' d2 L7 i
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色 + |/ b$ O" W- L/ b+ |3 w6 U
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年(353年),王羲之与谢安等41人,在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤,每人都作了诗文,王羲之作了序,记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中,画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾,兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细,但不刻板。山峦皴擦简练,临流水而坐的文人的衣纹概括,富于一种装饰趣味。
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5 y6 ^6 p) T% S, a3 B4 K《仿米氏云山图》
8 \- h1 G* ~, P: X! l& R0 h) C明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏 $ H& o% X# z' p/ W" h
此图就是文徵明的粗笔作品,笔法粗简,墨气淋漓,气象萧森,笔力遒劲,在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中,一人策杖过桥,似在略停深思,其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润,题字苍老,题诗韵致,表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气,画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品,风格粗放,用笔老辣,很能体现画家艺术功力。
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3 k/ D; l; B% C/ z0 X/ I3 \《春深高树图》
- q5 X1 v/ F0 S0 U; d! t+ i明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
2 r" ^2 t* S+ T% q' r文徵明师沈周而不为所囿,博取众长,自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙,为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
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0 i1 K8 j S( k, k8 |1 \3 U《古木苍烟图》 , [0 t/ d7 P, N6 o1 z& H
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏 4 y b) ] ?) b8 Q* P: R. N
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活,布局平稳,笔墨苍。早年画风细谨,中年粗放,晚年醇正,粗细兼备,而以粗笔为贵,人称“粗文”。与沈周统称“沈文”,为“明四家”之一。画中笔法秀雅,描写细美,墨色清淡而变化丰富,使画面意境清雅开阔,宁静安详,画家的心境情怀,不语而自明。 1 P; b. d2 b5 X) U4 @; M- h3 _
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8 S& }) s) U) a7 a4 A( `: T: r4 y; ?- O《雨晴纪事图》
/ x4 Y; n( F$ {! I. l- _明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏 $ j7 O+ Y; t4 i$ v
“入春连月雨淋漓,一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水,绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作,以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸,碎石散置,绿苔满布,细草丛生。数棵杂树相簇,绿叶枯枝,相互扶助。此作笔法宽厚,墨色浑润,浓淡变化,层次丰富。虽为小景,但亦显得境界开阔,气势厚重,有翠湿欲滴之意。 # K, n" K! E6 |+ y1 z+ i
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g0 @2 Z4 f1 s8 R% Z ~" l《骑驴归思图》
& L4 [0 S8 j( | }, \3 X明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米 : ~& \4 j) ]: I* Q1 I' {6 @6 _- O
唐寅(1470-1523),初字伯虎,更字子畏,号六如居士,桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙吏,均为他题画的别号,吴县(今苏州)人。赋性疏朗,任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木,山坞人家;溪水湍流,穿行山涧;绿树迎风,舞姿婆娑;在艺术表现上,山石用带水长皴,非常湿润。秋树青黄,多做空钩夹叶,在画风上接近李唐、马远等院体,但具“文人画”风格。 - t: z0 b2 V- H- |0 e! ~. r9 ~% u
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《看泉听风图》
4 [8 [# A6 r0 i8 F明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏
( t& M* R! w" L+ L% E此画绘崇山峻岭,峭壁陡险,山崖间老树虬曲,枝叶苍茂,岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上,正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠,高出半空,皆夹叶,敷以淡彩。远处树木用水墨点叶,树头倾斜,作风吹之状。上方山势险峻,用细长的线条画出山的轮廓,以斧劈皴单层刷染,表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰:“俯看流泉仰听风,泉声风韵合笙镛,如何不把瑶琴写,为是无人姓是钟。” : f) f& ?: E/ b$ v4 A& Y p a3 l
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, G1 d$ f/ e/ [% Q& P《落霞孤鹜图》
# q G+ o- M: q; r. ?- \# ^明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏 & c0 H. l* O& V( h! P
此画描绘的是高岭峻柳,水阁临江,有一人正坐在阁中,观眺落霞孤鹜,一书童相伴其后,整幅画的境界沉静,蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中,落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海,曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志,为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上,近景的山石多用湿笔皴擦,勾斫相间,用墨较重。全画墨色和悦润泽,景物处理洗练洒脱。. k# }6 F/ m& l3 v* q+ {; A; v- B7 I
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$ y( M* t/ {$ q3 V9 x/ P* E《山路松声图》
0 j( f+ l( ~, T- L明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏 . m' [" W& N5 ~ i0 w: h' T
《山路松声图》在表现技法上,画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,较南宋画家更为洒脱灵活,与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染,浓墨强调,浓淡枯湿,恰到好处,形成了生动的墨韵,令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括,疏疏落落,给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。! u% X+ _5 ^' n4 J+ Q
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9 ~1 t8 U1 I7 D: T! s《步溪图》 4 K) E; q$ y/ `: _' F% q( R1 W1 @
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏
$ g* j8 w; E* J8 ]/ o( D; S( q唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家,后来家里变得“僮仆据案,夫妻反目,归有狞狗,当门而噬”。画家在给文徵明的信中说:“昆山焚如,玉石皆毁,下流难处,众恶所归,海内遂以寅为不齿之士,握拳张胆,若赴仇敌。知与不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点,与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起,创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
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《事茗图》 + Y6 C2 V! D1 W) w! n/ i
明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏
3 j# v7 d. e. y1 B4 u本幅自题“日长何所事,茗碗自赍持。料得南窗下,清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”,文中读到事茗与客人辩论饮茶的事,事茗姓陈,是书法家王宠的邻友,王宠为唐寅的儿女亲家,故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静,居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉,庄外溪水潺溪,绿树掩映。
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! e. S, Z: k/ d1 I& `: a( R《桐山图》 - E% u9 A9 u9 \# ?$ _7 ^" R
明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏
2 \ `5 b- H- n. Z& f: W本幅左自题诗一首:“吾闻淮水出桐山,古来贤哲产其间。君今自称亦私淑,渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗,知桐山为淮河发源地。画面山川平远,近处崖壁数重,间植桐树,水流湍急,应即桐山;右边江面一望无际,远方一抹山峦,当是淮河。此图画法也甚细秀,山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后,再作细密的皴染,皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴,灵活而不定型,渲染轻淡又富层次,融和中见变化。
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《杏花茅屋图》 i3 Q( Z; k% x5 _
明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏 ! M3 s; p/ u6 M% Z6 f$ n% Z- |& \
唐寅曾从苏州老师周臣学习,也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上,是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统,而在笔墨情趣和意境上,则是文人的素质,可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰,叠叠泉流,摇曳的松树,布置合理,意境清远,的确能显示唐寅的才子之风,同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
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3 q: c j, E. P+ I" g4 H- k《高山奇树图》
% }2 l$ @" v# _2 `, k0 m7 Y明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
6 x) Q9 m! _6 B1 ]* t: W唐寅是一位放荡不羁的旷代才子,在琴棋书画方面均有很深的造诣,尤其在山水画方面,他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式,更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟,构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴,但用墨较为清淡而湿润,枝叶浓密,别有情致。整幅作品,高柳婆娑,意向清俊秀逸。水天相连,意境高远。( a+ w8 J, S, h+ B" u
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/ P ~% r$ N7 q9 d( `$ V# k4 J( O《湖山一览图》 . P3 q8 l+ {! [! R0 G
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
( u- p4 Y! K8 I+ y此画表现了江南秀丽明净的湖光山色,自题诗云:“红霞潋滟碧波平,晴色湖光画不成,此际阑干能独倚,分明身是试登瀛。”画面的清空境界,体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神。所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一。画面前景结聚密集,后面淡荡空旷,中间大块空白,近景与远景开合对应,十分和谐统一。/ }3 j. H O/ t, h: {3 g# I+ ]
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! E3 m1 h/ r- c+ {2 k- h《湖山一览图》 , l3 ^. i, s5 h9 L
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
2 \& a" q" P' }4 t1 ?此画表现了江南秀丽明净的湖光山色,自题诗云:“红霞潋滟碧波平,晴色湖光画不成,此际阑干能独倚,分明身是试登瀛。”画面的清空境界,体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神。所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一。画面前景结聚密集,后面淡荡空旷,中间大块空白,近景与远景开合对应,十分和谐统一。
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《春山伴侣图》
) s; e+ t0 v8 W5 y明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
: t6 N j) [* y& S此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
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3 N8 ?1 l( x1 u$ R《玉洞仙缘图》
8 F) B6 D% g7 D. f. ^$ s( o T明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
: u( g: U" @ m3 T3 U% n此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前,一士人临流抚琴,陶冶于自然美景之中, 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣,展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔,结构严整,数重山峦脉络清晰,楼阁树石布置有序,境界显得幽深又高远,复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法,同时融以细密的皴法,并追求色调和谐,在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化,在明代青绿山水方面是最具新意的。 8 ? [" X4 V- K1 C
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: ~. H; {" t. u. e: j9 \* S& _《莲溪渔隐图》 9 r( l) I( i4 l4 n
明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米 . n0 M: d7 K9 s0 X9 [9 U9 X! f
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫,对岸山前村舍,远山连连。在布局上,清新旷远,前景、中景、远景,错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致,但又有潇洒意趣,前景的工细浓丽与远景的润泽简淡,使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看,这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制,故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣,实为仇英绘画作品中的精品之作。 ; t. E" v& ~! ~$ E5 o+ \& t
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《桃源仙境图》
1 I: ^/ }% j( t: _$ J# S6 f1 l明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏 ( C$ Q9 H6 p5 w6 W' d, r/ }
此画远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻。前景是流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。在艺术表现上,画家勾勒精工,似学宋赵伯驹一派。不论一草一木,一枝一叶,还是人物的动态和表情都描绘的细致入微,严谨工细。通幅青绿着色,色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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《仿米山水图》 * D2 u5 `* {! m- n2 c7 t! ?) _
明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏 ' i' I, D P3 O; ]8 u c
画面下方坡阜高树,一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布,溪桥幽阗。用笔苍逸,已经出文门法度之外,陈淳早年的山水学黄公望、王蒙,具有深厚的笔墨功底,中年以后效法宋代的米友仁,元代的高克恭;其水墨淋漓,极高远之致,意境独造。此图绘远山苍润,山石树木皆受米友仁画风之影响,近树虬曲,用笔湿润苍逸。
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6 Q+ z! \, j6 [. Z1 a3 ^& d《竹林长夏图》 - H0 P* H( A R" }* @' X! e0 c
明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
7 w9 [: O, F- j7 n此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空,峰上一幽深的石涧,一股清泉蜿蜒流出,在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕,远方隐约着几座山巅,开阔而幽深的竹林,远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局,但境界开阔,环境清幽,景物虽多,但主次分明,布置有序,可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严,浓墨勾皴,淡墨轻染,设色明艳,风格整秀。
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9 E0 p7 F+ }6 W4 S$ d( U; v+ l《幽居乐事图》 5 Q+ N/ q5 r5 ?0 h
明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
, U1 }6 m; `; p此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图,画渔夫们在水上捕鱼,水波滟潋,细柳飘浮,芦苇摇荡,一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致,河中的鸭子情态各具,画法简率,意境清美。“听雨”画大雨滂沱,狂风大作,雨中一人正撑伞而行,低头躬身,行步艰难,整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣,一长者正携书童顶雪在雪地行走,是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简,皴染结合,背景晕染得体,画境高寒。 9 h% Y) h! X( F/ N1 W4 D
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* j8 o) g* v- L! n( \$ u0 ~2 D$ e《三峰春色图》 $ d. I$ I: e" h( c; P" Z/ C
明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏 # b% C; m" I4 o, f
陆治(1496—1576),字叔平,江苏吴县(今苏州)人,因为居住在太湖的包山,号包山子,后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生,诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学,务出其胸中奇气,以与古人角,一时好称,几与文先生埒”。在花鸟画方面,与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家;山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡,勾皴结合,山石树枝层层勾勒,层次井然,秀丽清雅。
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《水阁读书图》
8 d: L0 j8 _( D: @! d2 i+ Q o明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
* t9 u0 T5 {7 C3 l7 V此图青绿设色,颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整,笔法尖峭,赋色雅丽,远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果,有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想,因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活,从《水阁读书图》中,我们可以清晰地看到画家的这一特点。 ) u9 O5 e# Q( ^ h
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《万松小筑图》 * o& i3 c5 F! Z9 H7 P! L
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏 q, m" M/ N& h
居节,生卒年无记载。字士贞,号商谷,西昌逸士,江苏吴(今苏州)人。少年时从文徵明习画,山水画分法简远,有宋人之风。晚年居虎丘平塘,萧然自适,吟咏、诗画自若,或绝粮,则旦起写《疏松远岫图》一幅,令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨,疏落有致,远处瀑布倾泻而来,山势高远平坦;近处树木劲虬,苍润秀泽,掩映在树阴中的山间房舍若隐若现,正在缓步过桥的人物清晰可辨,神态安然,似在双手抱拳行礼,房舍门口早有人前来迎候。 , W& k+ i4 y* n2 J0 w
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& B0 U9 O2 [& `& a; k' F《潮满春江图》
, f* b/ D. B; `2 k4 C2 h明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏
& ~+ b3 z$ h& G( O4 R《潮满春江图》是画家的传世作品,其中部空白,以虚带实,意为茫茫江水,下部坡坨断续,野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂,云岚缥缈。山头用重墨点拈以外,远山近山均施淡墨,意境清旷。自题七绝一首:“潮满春江澹不流,东风扇暖柳初柔,夕阳遥见青山色,吹破浮云落小舟。” * [1 c7 D( l, B# Z* O! f+ [8 i
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: d* |2 E/ t3 P5 w《山水图》
/ z8 W# ~, E$ z7 V& J: e! n$ }明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏 ( x, |1 p4 O" [
王问(1497—1576)字子裕,学者称仲山先生,江苏无锡人。善绘事,点染山水,极苍古。这是一幅细长条的山水画,纵横比例是3.5比1,在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水,上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀,下部的山峦画得比较平坦,加之中间又被房舍和树木隔开,使此作品既有平远之态,又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系,此画显得生动无比。
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《仿黄鹤山樵山水图》
6 h. i L2 R; J& r5 E明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏 . F* O* B) Q7 u4 `4 M) X) s8 q3 L: \: a
此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈,落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上,这幅作品取全景式构图,上方重峦叠嶂,奇峰突兀;中部云岚浮动,林木葱郁,画家着力描写了画面中部的数株大树,树干用笔苍劲,树叶点染结合,一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻,瀑布对面的山坡之上,用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴,气势雄伟,笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。( F1 |# H6 R) ]( Q# g z
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《溪山秋晚图》 ' [* m B$ _) s! @- c5 Q. K7 o
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏 . I+ Z1 s* d) F% ^; `
谢时臣兼浙派和吴派画风,一生最爱画山水,他的作品构图新颖,笔墨潇洒,纵横自如,他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点,力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病,具有自己独特的面貌。这幅作品,从山麓到山巅,重岗复岭,松木葱郁,崖岩峭壁,中留空隙,显出了山势的高远,中段的横桥,为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”,在画家的笔下显得非常有气势。
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《太行晴雪图》
0 ]( ]/ s5 v5 ]( W! |明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏 ' T# m" e+ O- I/ R+ W
谢时臣尤其善于画水,在表现瀑布上有上乘功力。之外,江河湖海,种种借妙。笔墨纵横自如,富有气势,介乎戴进和沈周之间。不过,谢时臣在刻画局部时,有时不够精微,缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴,《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立,树木苍翠,层崖排列有序,的确是谢时臣的传世佳作。
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《杜陵诗意图册》 " r( F: z8 K3 }& F( o4 _. a% D* F% E
明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
/ S2 ` H$ q% v- \& q$ H杜陵即唐朝大诗人杜甫,此山水册各图无根据杜诗之意而作,诗画双绝,令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思,繁复精整,层次多变。用笔苍劲古朴,墨色含蓄氤氲,点景人物选型古拙清雅,尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙,是谢氏山水的代表作。
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3 k4 W+ Y+ ~" P; F4 l. p9 i《仿卢鸿堂十景图》
3 V @5 B& ~& R @+ A明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏 7 Y4 g* i5 g7 i+ I3 `
谢时臣喜欢画屏障大幅,有气概而不无丝理之病,这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛,出笔纵横自如,颇具魄力,风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟,远宗李公麟,线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”,左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。 & z7 v) H v; u8 U7 G7 J( l
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6 |% j3 @% z- }& R O《樵谷图》
2 z# _ k( v) M$ D" Q' f; l2 Q明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 , q. m8 ^ p4 q' r3 }- e* e/ L- w
文伯仁(1502—1575),字德承,号五峰山人,又号葆生,摄山老农,长州(今江苏苏州)人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明,笔力清劲,岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁,枝干遒劲,生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出,似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍,后山头草木回春,烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀,构图自然,毫无矫造而得野趣。 1 v+ S5 ?! q8 ]5 I7 K, j% O8 P
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/ h8 G$ |! ^6 U4 ^ K# e% r/ B《溪仙馆图》
2 e, y5 f4 D! x, X- k/ F明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏 : w, \" C5 Z" J' [( ~* M
观文伯仁的《溪仙馆图》,可以看出他确实已经参透王蒙的画法,但又具新意。总之,文伯仁是一个善于向前人学习的画家,其艺术功力深厚,山水画笔力清劲,岩峦郁茂。雄关高岭,道路两旁斜坡夹峙,成行的树木泛青,城背山峦高耸,写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色,草木葳蕤,柳色青青,从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国,回首不胜情”的眷恋心绪。
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《竹亭对棋图》
' n6 o, ?, O* N: X; W, v明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏 + o# k( J: r1 ?$ K1 b
本图题示:“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州,养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺,四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负,劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素,句新调古人争收。城居六月如坐甑,思欲对面销烦忧。美人迢递不可即,东江目断沧波流。丙寅中秋四日,钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代,毫发不爽,但却细而不碎。具有很强的形式感染力,也使得画面的整体感更强。另外,茅亭中画有四个人物,着墨虽不多,但却情态各具。 & e0 g3 h9 W/ N& _, B/ C
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2 X5 C K$ c+ S8 |7 L2 k! y《乔柯翠林图》
?' S& R- ^2 y: m' ^明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏
: ]. v3 E) ?0 K6 @# [陆师道(1517—?)字子传,号元洲,更号五湖,长洲(今苏州)人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明,诗、文、书、画所谓文氏四绝,并能传之。山水淡远类倪云林,精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆,全得麻姑坛法,而以色彩傅之,遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品,画中山势兀立,树木葱茏苍翠,枝干虬劲,文人雅士赋诗观瀑,好不悠闲自得。
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9 s5 b! i3 c8 ~《雨景山水图》
( l- Z- O; K1 m6 Y- Q明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 - e" N; b- P4 ~8 `# {
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水,农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远,占据了中景;远山挺秀,山间云蒸雾漫,也有楼阁、村舍隐现。画家自题云:“僧房十日掩柴关,闲看浮云自往还,无限天机心会得,起来磨墨写房山。”年款丙午(1606)。在艺术表现手法上,这一作品构图布局,虽有平远之势,但远景又具高远的格局,仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上,圆润潇洒,墨色湿润而浑厚,设色清丽而淡雅,恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上,熟练地运用了雨景山水的画法。
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《城南高隐图》
5 }/ I) [, @4 U* X- m9 j明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏
a( j- S7 _( \3 ?$ |) s3 T本幅隶书自题“城南高隐”,并题诗:“侩牛伊昔居墙东,何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句,行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧,小院荷花映日红。浮云世事异朝夕,尔独高卧全真风。万历戊子之夏,偶遇仰泉兄,斋头相与高论,移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨,精练的绘画语言,较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物,表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落,以干笔焦墨点叶,笔意苍率老到。
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. Y, g7 g0 C2 S5 ^* @; s《秋景山水图》
2 ^% Z; I* l' H: \& S明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏 3 n4 |& {" a$ D- k5 U, l% T
丁云鹏(1547—1628尚在),字南羽,号圣华居士,今安徽休宁人。白描师李公麟,似发之间,而眉睫意态具毕。设色学钱选,以精工见长。也工山水,风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法,早期细秀,晚年粗略,此幅已由工致趋向简劲,应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重,别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一,敷色轻淡冷峻,有一股活色生香的境气扑人眉宇,进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。 : F# d# o; L5 a4 i4 _9 _1 D
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: O: P, e" C: |) F7 g《山阴道上图》 . D7 l9 h0 G+ X$ ^3 V( y: s
明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
* d3 ]* d( T' p! m: n7 \1 p这幅作品描绘的是层峦叠嶂,千峰万壑,岗岭逶迤,绵亘不绝;村舍古刹,亭台楼榭,掩映其间;山溪流远,河谷漫漫;溪谷间飞瀑如练,丛树繁密,依聚溪边涧畔;轻云薄雾,弥漫升腾,气势浩阔。实有“山阴道上,应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语,有似山崖石刻,意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作,米万钟是米芾的后裔,明代后期著名画家。 |
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