京剧演唱“五十法”简述（赵景浩）

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百余年国粹京剧演唱，还处于感性模仿的初级学习状态，故不会完美，不会稳定，因为没有系统稳定科学理论指导！为了促进京剧演唱科学化、理性化发展，我几十年的奋斗和实践研究从京剧五大行当：老生、青衣、花脸、小生、老旦演唱的五大环节——练音、练唱、练字、练声、练腔中精练京剧演唱高新理论法则“赵氏五十法”，并在北京、西安组办了专题讲座、辅导和培训班，得到了票界和业内人士广泛赞赏和青睐！今把“五十法”五大环节纲要简介如下：

（一）练音法（音乐法）：听唱练耳（1法）

戏曲包括京剧演唱可以说都没经过严格听唱练耳训练！故存在着“音准错落、节奏无忌”现象，为此我拟定音准四级节奏五型来进行训练指导，来提高演员音乐素质和要求。音准四级为：一级合弦音准（演唱音与标准伴奏音不差一赫兹音频差）；二级贴合弦音准（音频差在半音音频的1/4内）；三级不贴弦音准（音频差在半音音频1/4到1/2）；四级为荒调音准（音频差大于半音音频1/2）。节奏五型为：匀速节奏、匀加速节奏、匀减速节奏、突加速节奏、突减速节奏。演唱应达到一级合弦音准，演唱演奏应符合这五种节奏型。目前戏曲演唱演奏中演员、演奏员的感性自由发作节奏不可取，不是完美节奏。

（二）练唱法：六规三要素（九法）

无形三要素为：“一意二气三用力”。意气力是演唱的动力和驱动力，它虽然随年老而衰减，但通过训练和指导可延缓。六规为外露演唱形态忌讳；1、避手舞足蹈乱击拍；2、避低头仰头摇头怪；3、避闭眼瞪眼斜眼歪（以上三规为不是剧情要求下外科禁令）；4、唇型开合圆扁要分开；5、牙齿藏露要有度；6、舌前后、高低、平凹莫乱来！（这是口腔科唇齿舌要求）。

（三）练字法1：——五声四呼十三辙五收（三法）

常用汉字八千左右，由于同音字很多，实际汉字只有408个（我统计）左右单音节，把这四百多个单音节练读好，就能熟练掌握所有汉字的头，腹，尾，才可能唱准唱好汉字五声四呼十三辙五收。

（四）练字法2：——上口尖字（二法）

讲述上口尖字构字法。常用上口尖字六百左右，为了唱准唱好这些上口尖字，我精炼出106个单音字韵进行练读训练。

（五）练字法3：——汉字逆向咬法（三法）

我提出汉字逆向咬法，这是“美声”唱法要求：“宽字窄咬、窄字宽咬；前字后咬、后字前咬；横字竖咬、竖字横咬”。并对这三咬法的40次个辙口，60次个韵母进行训练指导。戏曲常被称“博大精深”，这是广义说法，应该说戏曲博大需要精深，戏曲演员缺乏字韵的深入学习，故存在着“似是而非，含糊其词”现象。

（六）练声法1：——声乐四章（四法）这是京剧美声演唱要求：

1、找开五大共鸣腔（头鼻口咽胸）；2、保持高的固定发音位置；3、声音要有稳定的气息支持；4、能够调配组合五大共鸣腔共鸣音量。由于戏曲人缺乏声乐理论学习指导，误认嗓子是天生不变的。常把模仿秀看成顶尖人物，声乐界模仿秀只能看作娱乐节目，以模仿来传承，一代代就会走样不秀！

（七）练声法2：——声音十二味（十二法）

“干、紧、浅、憋、噪、高、低、宽、窄、横、竖”十二味道。训练掌握十二味道发声原理好在美声唱法中避免它，在民族唱法中修正使用它！同时提高听觉对不同声音的敏感度。

（八）练腔法——润腔十六字（十六法）

“连断点圆，虚实亮暗，滑倚颤抖，强弱快慢”演唱应认识掌握润腔十六字，从而很好使用它，丰富演唱韵味，并解析唱腔润腔技法。

“五十法”较全面讲述京剧演唱基础理论和高新技艺，希望专业和票界能认识掌握它，推动京剧演唱稳定直前精深发展，提高京剧演唱品位，与声乐接轨，与世界接轨！

京剧传承中的误导

                              赵景浩

     京剧在百余年感性模仿演唱的传承中，产生了不少“误导”，现在我来谈谈京剧传统常用语词带来的误导。

    （1）“吸肚子”：在央视“跟我学”栏目，常常听到让学唱者（和电视前观众）演唱时要吸肚子，这“吸肚子”是三种呼吸方法最差的一种演唱呼吸方法——胸式呼吸，这种呼吸就是平时生活中的呼吸方法，但演唱时不可使用它。这种呼吸法无法补偿由于胸腔在演唱（放气过程）气减少、气压减小，（气是声之根）使声音不能稳定，音态随气压减少，声音衰弱、下跌。我在演唱“五十法”中提出美声“稳定、通透、纯净、结实”标准。胸式呼吸演唱是很难达标的！

    （2）“丹田气”：这是戏曲人对演唱用气的感性误导。认为“丹田”能出气，实际上横隔膜以下大小肠中都是废弃物，有气是不会穿过横隔膜进入口腔的。演唱用气方法，我提出“气息压缩机”概念，也就是腹肌的收涨能力训练！它是产生稳定演唱气压的动力，源泉！再科学点就叫“腰紧绷”。

    （3）“嘴皮子劲”：嘴皮子从字学面上讲应是双唇，双唇（以及舌齿）都是字头产生器官部位，字头除尖字外都很短促，一触即发，不能用拙劲，僵劲的。唇齿舌是吐字器官，不是共鸣器官，使僵劲就会影响口腔共鸣状态，而破坏声音。

    （4）“脑后音”：这是戏曲人常会念道的词语，实际也是一种传播误导。在头部除去口、咽、鼻等大的共鸣腔体外，还有四对微小共鸣腔，即四对骨窦：一对额窦、一对鼻筛窦，一对颌窦，一对蝶窦，这些窦都分长在头的前侧面，头的后部是大小脑，大小脑没空隙，由于它们密度很小，不但不产生共鸣，而且破坏吸收声音，所以不可提脑后音，给演唱造成误导，发不出好音来。

    （5）“跟我学”栏目，我对其中“我”字有异议。“我”能代表趔，能代表权威吗？不能代表，怎么跟你学？！在栏目中教唱的也就是“名演员”，演员的强项是演戏，把“四功五法”串到戏里展现给观众，这确实已经很难了，因为演戏含有“博大”因素，正因为博大难以精深，所以让他们教唱板眼，旋律没什么大问题。但应知道，演唱（无论声乐和戏曲）是音乐和文字（汉字）的结合艺术，结合的成果是“声”。也就是演唱最主要三大环节：音乐、字韵、声乐。你想戏曲演员都没能很好地进行视唱练耳训练，故音准、节奏不可能没问题；加之又没深入学习字韵，演唱字都是模仿听来的，也不可能没问题。字和音乐结合的产物是声，戏曲人又缺乏声乐科学的学习和训练，对发声也是感性茫然自我揣摩，所以无法说清楚，只好大篇幅讲演唱时的“感情”，而削弱了科学发声技巧这一重要环节。

　

“京剧研究专家”赵景浩简介

    赵景浩，男，1940年5月出生，河北省隆尧县人（琴师、工程师），自幼受父辈影响酷爱京剧演唱和演奏（弟赵景勃现任中国戏曲学院副院长），他60年代河北工业大学毕业（天津），（现任全国政协主席贾庆林是大学同班同学），后分到一机部第八设计研究院工作。70年“下海”成为京剧专业琴师，广交京津一带著名琴师，并拜全国著名张君秋琴师何顺信张似云先生为入室弟子。50年代唱青衣张派；60年代唱现代京剧老生；70年代又加唱小生叶派和老生杨派；80年代又加唱老旦李派，花脸裘派，从而完成了一人自拉自唱五大行当的先河！为了求索演唱的理念先后学习研究了：汉字音韵和声乐发声；90年代举办了自拉自唱五大行当京剧音乐会。由于科学发声，虽年花甲五大行当均能唱到原调和高于原调。自拉自唱获过省市绝活大奖，获过全国票友节大奖，上过省市和中央电视台荧屏。他在《中国京剧》、《京剧票界》、《中国当代京剧票友大典》及台湾《申报》等多种书报刊多次发表了演唱、演奏和声乐研究论文。他利用精深广泛多学科知识从京剧五大行当演唱中的五大环节——练音、练唱、练声、练字、练腔里解析出八大课题，然后精炼升华出京剧演唱高新技艺“赵氏五十法”。2003年在西安首次开创了京剧演唱“五十法”培训班。2004年后又在北京鑫融剧院、北京外国语大学、奚派票房、大兴文化馆等举办了“五十法”专题讲座和辅导及“五十法”培训班，并且得到京剧业内人士的赞赏和青睐。与此同时，他倾注了一生心血的京胡演奏“二十法”也应运而成！改观了就百余年知其然不知其所以然的感性表面模仿初级的演唱、演奏学习方法，开创了理性化、数字化、科学化的教授进程，给国粹京剧注入了高新品质和内涵！“五十法”、“二十法”培训班、讲座、辅导逐渐广泛深入传授开展，它必将能成为京剧界学习训练成熟的、成型的基础理论教程！

    京剧演唱“五十法”，京胡演奏“二十法”载入多种书报刊，赵景浩被誉为“京剧研究专家”，并入编《世界优秀专家人才名典》、《世界名人录》、《中华名人大典》、《中华名人文论大全》、《中华传世通鉴》，2005年受邀北京“五一”《中国小康——中国时代新闻人物座谈会》，北京“十一”《中国脊梁——共和国创业功勋人物国庆座谈会》。