京剧身段谱口诀

iceinsummer · 发表于 2007-4-16 21:08:18

钱宝森口述  潘侠风整理

      京剧是综合艺术，是由唱、念、做、打四个方面组成的。做为一个京剧演员，在舞台上的动作，薯霄和声昔，都必须达到相当完善的地步，才能准确地表达出所扮演的角色的人物性格和内心情威。内心情成，除通过语言、声昔表达外，精神面貌主要还得依靠外形的动作--就是那些舞蹈身段。

      一个演员的舞蹈身段，使得好、使不好，使出来的身段美不美，那就要看他的基本功怎么样啦。什么叫基本功哪?凡是在私底下练的，在舞台上见不到的东西，都叫基本功。
      一般的基本功，指的是“毯子功。，不是身段基本功。现在我先说说“毯子功”。
   怎么叫“毯子功。哪?因为练这些基本功的时候，都是在地上先铺一块毯子，叫学生们在毯子上练、在毯子上翻，所以叫  “毯子功”。这为的是学生们要是摔了碰了的，有毯子接着，总不会摔碰得太厉害。
   我小时候，练“毯子功。都是先“拿顶”，随着再。上腿。“下腰”；拿“前桥”、“后桥。；甩叫、翻。、抄“小翻顶”。这个阶段过去，再练些短跟头(也叫小跟头)：翻个“小翻”、“前扑”，来个“单提”、“蹑子”、“按头”，跑个“虎跳”、“踺子”，长跟头(也叫大跟头)：“虎跳前扑”、“小翻提”、“虎跳蹑子”、“串小翻”等等。但是这些就都不属于基本功了。
   在头一个阶段过去，拿开毯子，就该“撕腿”啦。撕上二刻钟左右，站起来遛遛腿儿，活动活动，再开始踢腿。踢腿分“正腿”、“旁腿”、“十字腿”。在过去“轧腿”、“耗腿”都算是私工，学生没事的时候，自己私底下练，先生们是不把它列在所教的课程里。
   以上所说，是一般武功基本功；身段基本功那首先得说是“轱辘椅子”，其次再练“整云手”和 “旦角云手”。

   轱辘椅子

   “轱辘椅子”是身段基本功里最基本的东西，是在学习舞蹈动作之前，砸基础、打底子的一种练功方法。戏曲演员在舞台上所使的身段，差不多都用得着“轱辘椅子”的劲，学会了这种方法，对使用身段是有很大帮助的。

   戏曲演员演戏，不论文行、武行，对舞蹈动作的要求，都要具有高度的“美”，忌的是“僵劲”和“犟劲”——身段一僵一犟，“美”就谈不到了。

   怎样才能不僵不犟，使出身段来才能好看呢?我个人的看法：做为一个戏曲演员，首先应该知道“劲”是由哪儿发出来的，其次，还要明白“劲”应该怎样运用。

      因为“劲”是从腰上发出来的，所以说，戏曲演员首先应该把腰练活、练好，身段才能够是样儿。腰要是死板、不活泛，不但发出来的“劲。是“犟劲。，就是使出来的身段也是“犓”的，不会顺溜、好看。

      面部表情，最能传神、最能表达威情的就是两只眼睛。眼要没神，不论扮演什么人物，表情也不会好。戏曲演员练得知道怎样运用眼神、怎样“拿神。了，对表演水平的提高，自然会有很大帮助。

   “轱辘椅子。主要练的是腰上的劲、眼里的神。练腰，练眼，能够练得明白怎样从腰上往外发劲，怎样运用眼神了，身上自然就不僵不板，舞蹈动作也就好看啦。

      我年轻学戏的时候，“轱辘椅子”是最初学习的一种练功方法。我学会、练熟之后，在学戏、演戏的时候，它的确起了很大的作用。我个人的经验：这种“功”对戏曲演员学习身段来说，是有一定的参考价值。现在我把“轱辘椅子”的练习方法写在下面，以供大家参考。

      练这一门“功”，要找一把老式样的大椅子。这种椅子就是旧社会专为供应办红、白事的“家伙座儿”上的椅子。它的形式是：类似太师椅，而不是太师椅——椅子两边不带扶手，椅背要高，人坐在椅子上，椅背的最上部分要达到练功者膀环儿的下边。椅背不要全实，除左右两根边柱外，仅要三分之一的实背儿，其余都是透空的。这三分之一的实背儿，还不要板平的，而要微弯的，上半截要平，下半截要向前凸出(见图01)。

   练“轱辘椅子”为什么要用这样形式的椅子呢？主要是为了动作准确。初练的时候，用椅子来限制动作，容易找规矩。等练到相当熟的程度了，随便用什么样式的椅子都可以练。到了自己能够掌握住腰上的“劲”了，就是离开椅子，坐在凳子上，也照样可以练。

      练习的时候，准备姿势是这样：

      练功的人端坐在椅子上，腰要直——不前俯，不后仰，前胸不要有弯儿，头不要歪，下颊要对着胸口的正当中，两眼向前平看。左右两个磕膝盖，要对着自己的左右两乳。两只手五指张开，摁着自己左右两腿的“马面”，左右手的中指指尖要摁着左右磕膝盖。两脚平放在地上(练功的人如果腿短，两只脚可以瞪在椅子下边的横档几上)。人的腰部要靠着椅子背，但要稍留一些空隙——这个空隙不要太大，只要能够勉强塞进两个手指头去就可以了。由腰部往上，就不要紧贴着椅背了(见图02)。

      动作是这样：

      (1)左右磕膝盖稍微往里一并，腰自然地就随着往起一立。立腰之后，左肋稍微往外一长，头自然就随着向右一偏、一转，下颊就离开胸口转到对着右乳和胸口的中间部位。

      “劲。是由腰上发出来，走到左肋，再由左肋，走到头上的。只要把这几个小动作紧密地联系起来，自然就出来一个小弯儿(但不是很明显的小弯儿)。左肋往外一长，是“一长”，下颊对着右乳和胸口中间部位的时候，往下一沉气，是“一松”，这就是本书后边所谈的“一长一松，身段神灵”口诀的具体运用——每逢“长”的时候，要扬眉毛，往起提气(也就是往里吸气)，“松”的时候，要皱眉毛，往下沉气(也就是往外出气)。

      在这几个小动作里，还要注意：长肋的时候，不要长得太大了，要是长得太大，头的转动自然也要大，下颊转过了右乳，形象就不好看了。松气的时候，也不要松得太重了，松得太重，就好像是往卞砸气哪，和这个动作的要求就不符合了。

      (2)下颊对着右乳和胸口中间部位的时候，要松着气用上身由右向左画半个圈儿(也就是由右向左转肚脐)，同时头也随着由右向左转动。等下颊转到对着胸口了，胸口就往前一碰，连带着头也往前一跟。上身接着再由右向左晃一个不太明显的圈儿，头也随着向左一转，下颊就对着左乳了。右掌心在右腿上用力向前一推、一摁；左掌心在左腿上用力向回一拉、一摁，把头往起一抬，气归丹田，瞪眼拿神。这时候左膀环儿就靠着椅子的左边柱了(见图03)。

      (3)左膀环儿靠着了椅子的左边柱之后，就提右眉，轧左眉，向左“落头”(就是头向左倾，下颊向右往起扬的姿势)，两眼看着地面，提着气用后背贴紧椅子背由左往右轱辘。在轱辘的时候，两眼的眼神始终要看着地面走。等右膀环儿轱辘到椅子的右边柱了(要注意：这时候气还在提着哪)，假设练功的人是坐在舞台中央练，两眼的眼神，就要贯注在右台角的台面(见图04)。这时候，下颊要对着右乳和胸口的中间部位，要对着扶在右腿“马面”上的右手的中指。

      (4)两眼的眼神，由右台角的台面看起，随看，眼神随往右走，一直看到右胯前边的台面。接着就往下坐腰(见图05)，随坐腰随用下颊由右往左；也就是自下而上、再自上而下地画一个圈儿。等下颊画到对着胸口和右乳的中间部位了，两眼的眼神就要向前平看了。

   (5)头再由左往右转，转到两眼的眼神又看见右台角的台面了，腰往下一松，右层头向右倾斜地往下一沉，头再开始由右往左转。随往左转头，随往下沉右眉，直到两眼的眼神看到了左脚的脚尖。这时候，往起拱左层，长左肋，左半边脸朝着左上方往起翻，翻到两眼的眼神看见顶棚，腰也就随着立起来了。

   (6)脸向左翻起来之后，左眉头由前往后绕一个小圈儿，两眼的眼神往下放，一看左腿外边的台面；接着右眉头也由前往后绕一个小圈儿，右半边脸就随着朝右上方往起一翻，两眼的眼神又看见顶棚了。眼神由上往下一放，右眉头随着往下一砸，这时候两眼的眼神就贯注在右腿外边的台面上了(这儿个小动作总起来，是左右两层绕了一个S扣儿)。

      (7)头由右往左移，下颊要贴着胸脯移过来。下颊移到对着胸口了，上身的姿势也随着坐正了。身子正直之后，头向前一伸，伸出去再往回一缩，走一个由后向前、再由前往后，也就是自下而上、再自上而下的立圈儿。

      (8)头拉回来之后，两眼的眼神要看着右手的中指。头由右往左一摆，两眼一看左手的中指，头再由左向右一摆，一看右手的中指，往下一软右肘，由右往左一转肚脐，转到下颊对着左乳了，再往下一松左肘，往起抬头，“拿神”一亮(见图06)。

      “轱辘椅子”练的是走“心劲”，要用“心劲”来带动形体动作。练的时候，虽然是两只手摁着磕膝盖；坐在椅子上练，可是用的时候，也就是使在身段里的时候，就不一定是坐着、是站着了——两只手当然就要离开磕膝盖了。

      譬如：文戏里的《打渔杀家》，当萧恩唱到“猛抬头(哇啊)”的时节，用右手的食指把“苍满”(髯口)右边一缯儿往右胳膊上一弹，随着锣鼓--“空匡”，拉着右掌，抬起头来，凝眸远望。这个动作就应该用“轱辘椅子”的劲。

      再如：武戏里的《鉄龙山》，姜维出场踩着“四击头”的“底锤”，双手提“下甲”的亮像，也应该用“轴辘椅子”的劲。

      在身段里，只要是从腰上往外发劲，形体动作见“圈儿”、见“弯儿”的地方--也不论是“横的”、“竖的”、“整个的”、“半个的”，可以说都是“轱辘椅子”的劲。

      “轱辘椅子”既然练的是腰上的劲。眼里的神，为什么要把两只手摁在磕膝盖上呢?这主要是个规矩问题——初步练习的时候，为的是不让形体动作的幅度太大。因为练的时候，幅度要是走大了，习惯了就不好改啦；到了具体运用，就净显着晃膀子，反而看不出“美”来了。两只手不离开磕膝盖，动作起来，规矩是比较好掌握的。

      这门“功”，应当左右循环着练，并且要每天不问断地练。练过一个此较长的时期，到了相当纯熟的阶段，自然就找着“劲”了。

   这门“功”看着简单，练起来可不能不重视它。练熟了，把“劲”找对了，使起身段来，自然就有“弯儿”，有“圈儿”，身上就能好看，也就可以随心所欲地想怎么使就怎么使了。要是练不好，“劲”找得不对，练“走迹。了，净显着晃膀子，反而更难看了。

   “轱辘椅子”的动作，是应该连续进行的(和其他舞蹈动作一样)，可是用笔写出来，为了让读者看着比较清楚，就得把它分成若干段落。写时虽是一个动作，一个动作地写，练时可要连贯起来练。一定要把它做成有机的联系，“动作”不能孤立地练，“劲”也不能走断了，“弯儿”、“圈儿”自然就出来啦。

iceinsummer · 发表于 2007-4-16 21:14:42

整云手

      “整云手”也是身段基本功的一种。在练“心劲”和由“心劲”带出来的形体动作各方面，其意义和“轱辘椅子”相同。分别只在于：“轱辘椅子”是坐着练，偏重于走“心劲”；“整云手”是站着练，既练“心劲”也练“形”。

   为什么叫“整云手”呢?从动作方面讲，这种云手比一般云手的动作多，而且完整，所以才叫“整云手”。因为它是练基本功用的东西，整着用(就是把这一个“整云手”练全了)在舞台上是见不到的。可是，在戏曲演员表演的舞蹈身段里，这些动作时常是被拆着使用的。

      戏曲演员要是能把“整云手”练好，就好比盖楼房砸地基，砸得更深一些。地基砸得磁实，可以多盖几层楼；演员功底儿打得深，对舞蹈动作的运用，自然能够随心所欲；而且使出身段来，就能不僵不板，自然，好看。

      在练“整云手”之前，应该先练练“云手榫儿”。

   “云手榫儿”是起“云手”之前的舞蹈动作。这个动作不仅是“整云手”应该用；练习其他各种“云手”的时候，也应该把它用上。用“云手榫儿”有什么好处呢?练它练习惯了，在使用身段的时候，可以避免“跟手”、“随手”、“一顺腿”等等毛病。

   “云手榫儿”的准备姿势是这样：练功的人，假定是在舞台上练习，身子要站在天幕的前边。后背和天幕，要隔一脚的距离(这样是为了好找规矩)。两脚站成丁字步(左脚在前，右脚在后)；气要平，劲要松，—既不提气，也不沉气(因为一提气或是一沉气，身上只要一拿劲，就显着僵了)。

      舞蹈动作是这样：

      (1)上身向左前方料擞。倾斜到左眉头和左脚尖上下相对时，气稍微往下一沉，前后手就换出来了一一左手往前伸，做到“前手不离焉面”；右手向后走，做到“后手不离胯”。这时候两只胳膊的形式是前后张开。

      (2)两只胳膊继续地向前后张开，左眉头好像有人用绳子揣着似的，身子还要向左前方倾斜。倾斜的程度，以脚不离开地为止。

      (3)顺着身子向左倾斜的劲头儿，左胳膊随着向前伸展。伸的时候要立着左掌，好像用掌往下切的意思，但是手不要用劲，只能用左膀的虎头儿往下沉。左胳膊随向前伸，随往起抬，抬到高度与肚脐取平时，往起一提气，向左稍微转肚膊，左胳膊就抬得与左乳相平啦。

   (4)左手遥对着左乳的时候，左胳膊先不要伸直，要保持一定的弯度。弯得要像弧线形，但是弯度要适可而止，也不要弯得太大了。

      (5)紧跟着稍微向右一转肚脐，右膀子往下一沉，左膀子往起一抬，上身就晃出一个小弯儿来(但是这个弯儿不要做大了，不要太显形了，太大，太显形就不好看了)。胸口往前一撞，左胳膊随着就伸直了，同时，右手再稍微向后一杵)。

      (6)气稍微往下一沉(要慢一点儿沉，不要显出砸气来)，右屑往下一轧，左胳膊随着往起一抬。左手自上而下，由前向后，奔自己的左肋耪一个小圈儿(绕的时候，胳膊耍圈圆，不要露肘)；右手就自下而上、由后向前往出一伸。在左手绕到身后斜对着脊椎骨、碰着天幕时，右手也就向右前方伸出去了。

      (7)上身由右往左晃牛个圈儿，胸口往前一碰，提着气，用背向后一贴，气再往下一沉，两只胳膊就该往起圈了——上身再由右往左晃半个立圈儿，随着达半个立圈儿的晃动，左手由后向前一镕，也就是自右向左转腕子，转完，掌心向上一翻，移到身前，手的中纹要对着肚脐；同时，右手自下而上、由外往里，掌心向下，高举到额前，大指的尾节要对准眉攒的坑儿(这是老生角色用的姿势)。

      “云手榫儿”到此为止，下面就是“整云手”的动作。

      “整云手”的准备姿势，也就是“云手榫儿”最后的一个动作--两脚站成丁字步(左脚在前，右脚在后)，底(左)手的中纹对着肚脐，上(右)手高举，大指的尾节要对准眉攒的坑儿。两只胳膊撑圆，不要露肘。

      两只手放置地位的前后，要怎样的要求呢?如果上手落下来，它的掌心能和底手的掌心合在一起，就合乎标准了。

      “整云手”的舞蹈动作是这样：

   (1)气往下一沉，肚脐向右一转，底(左)手随着肚脐的转动向右平推；上(右)手也随着开始往下劈掌。左手推到对着右脚尖的时候，右掌往下劈，就劈到右手的虎口，对着右眉毛。

   (2)肚睛再由右往左转，左手从对着右脚尖的地方，掌心向上，平着往左画弧线，画到对着左脚尖，再长着膀子往左画，同时，胸脯向前扑着，右掌继续往下劈，劈到右胳膊放平了为止，高度要此右乳稍高一点儿。肚脐转正之后，两眼的眼神要看着右脚尖前方的地面，身子还要向前扑着。

      (3)这一节的动作，耍四方面同时进行：肚脐由正中向左转，要转到胸口对着左磕膝盖；两眼的眼神，耍由右脚尖前方的台面看起；随着肚脐的转动，眼看着台面向左移，移到眼神看到左脚尖前方的台面；左手的虎口用劲由左而右、自上而下扣腕子，慢慢地往里裹，把掌心扣了下来；右手的腕子用劲，往下劈，劈到把右掌立起来。这四方面的动作，都要以腰为枢扭，同时进行。

      (4)两眼的眼神看着左脚尖前方台面的时候，头要“艮”着点儿，皱眉、瞪眼、气往下沉。脊背向后一贴，头随着稍微往起一抬，提气拿神，两眼平着往前一看。左右膀子同时往起一撑。

   (5)胸口往前一碰，右肋往外一长，右胳膊随着往起一抬；同时左胳膊就稍微往下一沉。这时候左掌要自下而上地往起舀，随舀、随向右走，左掌走到与右腿的磕膝盖送对着时，掌心就整个翻过来，向上啦。右掌抬的高度，也就和自己的嘴取平了。在左掌往起舀的时候，两只眼的眼神要由平看放了下来，要看着台面，由左往右走，随走随着由下往上看，直到看见右掌为止。

   (6)胸口再往前一碰，两个膀子往开了一张--左手掌心朝上，自右往左走，一直走到对着左腿的磕膝盖；两眼的眼神也随着由右向左移动，直到看着左手。这时候随着轧右眉，右手随着由上往下耪——个弯儿；同时抬左肩，往起举左掌。当左掌举到和两眼取平时，腰往后一撤，左手就攥成空拳，对着自己的鼻子好像是要往下砸的意思；同时右掌随着往前一伸。

      (7)左手攥着空拳，高举到遥对着自己的眉攒，两眼看着它。往里裹左肘。等左肘裹到对着胸口了，上身就向后一贴(以脚不活动为度)，左肘逐渐往下沉，左手攥的空拳也随着直着往下拉--经过鼻子、胸口、—直拉到对着了肚脐。同时，右手向右划，自上而下划一弧线，划到右胳膊搭拉下来，落到对着右胯。

      (8)上身自右向左一晃，右胳膊随着向左一甩，左拳一穿右肘；右掌一点左腕。

      (9)脊背向后一贴，左手攥着拳，左胳膊往前一撑；右手立着掌，稍微往后一拉，叫虎口对着了自己的胸口。这时候一杠、两杠，到了第三杠的时候，右掌向前一推，肚脐向右一转，头随着向右一扭，叫下颏对着右乳。

      (10)紧接着肚脐由右向左一转，头也随着向左扭，头扭正了，下颏就对着胸口了，右掌再用力向前一推。肚脐再由左向右一转，眼领着手走，右掌随着向右拉开。右膀子晃一下，左膀子再晃一下。右眉头往右一冲，胸口往前一碰；左眉头再往左一冲。在左眉头往左冲的时候，右脚跟向右一移，离开了左脚(两只脚就前后错着了，脚尖同时向前，都朝着一个方向)。两只胳膊撑圆了，两脚往一起一并，仍归丁字步，两眼向前看，拿神亮像。

iceinsummer · 发表于 2007-4-16 21:25:32

旦角云手

      旦角云手”也是身段基本功的一种，性质和“整云手”一样，“整着用”在舞台上是见不到的；也是自己练功用的一种学练方法。它的用处很大，旦行演员在舞台上所使的舞蹈身段，甚至于“趟马”的舞蹈动作，差不多都是由这个“旦角云手”上拆下来的。且行演员把“旦角云手”学会、练好，不仅对身段的使用上，有很大的帮助，而且对眼神的练习上，也有好处。

      “旦角云手”的“形”是：“搭于腕、底手垂、上手够于鼻”。“旦角云手”的“劲”是：“松子腰、垂于骨”。

   为什么要“搭于腕、底手垂、上手够于鼻”呢?这是姿势美不美的同题。“搭于腕”的姿势，看起来就显着“秀气”；“底手垂、上手够于鼻”的动作，为的是透露出身段的“媚气”来。

   为什么要“松子腰、垂于骨”呢?因为腰上用这种“劲”，使出身段来，让人看着柔软，不那么“板”。

      旦行演员学会、练熟了“旦角云手”的“形”，掌握好了“旦角云手”的“劲”，用处的确很大。

   过去京剧界唱旦行的，都是男演员，对他们的要求：扮出戏来就得要带“媚气”。怎样才能带出“媚气”来呢?那就在于“劲”的运用了——先把两眼的眼皮稍微往下一搭拉，不要张嘴吸气，要用鼻孔吸气，把嘴一闭，把气一闷，“媚”就出来啦。用这种“劲”，要用得恰当，“过”与“不及”，都不能做得恰到好处。

      练“旦角云手”的时候，准备姿势是这样：

   两脚平站(就是不站丁字步)，中同要隔一脚的距离。两眼向前平看，两只胳膊随便地垂着，先不要分出前后手来。

      练起来的动作是这样：

      (1)两只眼的上眼皮稍微往下一搭拉(但是不要搭拉得把眼睛闭上)，好像是要看自己胸口的意思；随着就闭嘴、闷气、往下松腰。同时，头部的动作是；用左半边的后脑海往后一贴，下颏自然就随着向右走、随着往起扬，直扬到下颏对着了右乳。这时候，全身就失去平衡，重心就移到左腿上了，两只手也就随着分出前后手来--左手是前手，右手是后手。

      (2)下颏由对着右乳的地方，要移到对着左乳。头转动的时候，要梗着点儿脖子，掖着点儿下颏，由右往左走；同时，两眼的眼神也要随着走、随着自下向上瞅。当下颏走到左乳和胸口中同部位的时候，腰也随着往右转动。下颏走到对着左乳了，全身的重心就移到右腿上来了。两只手随着腰的转动，也换了前后手——右手变为前手，左手改为后手。这时候稍微往起一扬下颏，脸随着往左上方一翻；提气、长腰、两眼向左上方瞪祖着。这就是“怒嗔眼”。

      (3)稍微往左转腰；下颏要随着腰的转动而移动，由对着左乳的地方向右走——要用下颏自左向右画一个小小的弧线，等下颏走到对着右乳了，往下一砸(就是把下颏往下一掖)，稍微往左一坐腰，重心又归到左腿上来(见图3)。前后手也就又换回来了——左手变为前手，右手改为后手(前后手的变换，以下就不重复地写了。两手只要没有别的动作，就要随着全身重心的转移而变换了)。

   (4)掖下颏不要掖磁实；要是掖磁实了，做到下一步动作——腆乳的时候，就显着僵了。在要掖还没掖到家的时候，就不要再往下掖了，紧跟着就用下颏由右往左地绕一个极小极小的整圈儿(这个圈儿好像是心里想着那么做，在动作上是不大明显的)。这个小小的整圈儿耪完，下颏归回原位的时候，就往起一腆右乳。要注意：腆乳不要直着向前腆，要横着一点儿腆。随着腆乳，脸随着向右往起翻着一点儿，用下颏自后向前，从右而左平画一个不太明显的小圈儿，身子稍微向后一贴，两眼看着小边儿，稍微张嘴一笑。

   (5)右乳腆起来之后，随着就往下一砸——这个砸法，是先往下坐腰，随着坐腰的劲头儿，随着往下一掖下颇(这样做为的是不显僵)。砸下去，再稍微往起一立腰，随着立腰，随着向左甩左乳。左乳甩过去，再往下坐腰，在坐腰的同时，下颏也随着自右向左移动，走半个小圈儿。在下颏将将走过胸口的时候，就要慢慢地往起立腰了。随着立腰，随着用右半边的后脑海往后一贴，腰就立起来了。在贴的时候，嘴要稍微地张着一点儿。两眼看着左前方，然后再闭嘴一笑。

      (6)随着往左前方看，随着往下松腰。腰稍微地一松，紧跟着就往起一立，用后脑海往右晃一个小弯儿，腰就再往下一松。这时候头要稍微地向左倾着，两眼要向前注祝，往左半边儿偏着头，侧耳一听。(好像是，“听！他们在说什么哪?”)

      (7)往嘴里吸一口气，两只眼珠一转动，往上一碰，斜着往右一看；稍微地往起一提气、往左一长腰，更进一步地侧着左耳细听。(好像是：“怎么听不清楚啊?再仔细地听听！”)

   (8)腰往下一松，就孩使用“醉眼”了——两眼的眼神要有点儿醉眼朦胧的意思，动作也好像是晃里晃荡的样子。先从左往右晃腰，头向右歪，叫下颏对着左乳，把全身的重心放在右腿上，这是“第一摆”。再从右往左晃腰，头向左歪，下颏也由左向右移，移到对着右乳，再把全身的重心放在左腿上，这是“第二摆”。随着再从左往右晃腰，下颏也随着由右往左、再向前绕一个小弯儿，这时候是两条腿都吃上劲了，这是“第三摆”(要注意：第一、二两摆的动作要比较大一点儿；第三摆就要相对地辅小一点儿)。

      (9)在下颏由右往左、再向前绕的时候，只要下颏一过胸口，立刻就往回折。折回来又对着右乳了，就往起立腰，稍微向前探身，睁眼向左前方一看，就由“醉眼”变成“细看眼”了。这时候全身的重心又归到左腿上了。睁眼一看，随着把右肋向右一冲，往后一撤身，把全身的重心往右腿上一挪，下颏就又对着右乳了。但是，两眼的眼神不变，还要斜着眼睛看原来所看的地方。(好像是：看一眼没看清楚，再仔细地看一看!)

      (10)先往下松腰，再从右往左转腰，叫两条腿都吃上劲；同时，下颏也由对着右乳的地方往左移，走一个小的弧线形，直移到对着左乳。跟随腰走，两眼的眼神走到左前方，就要使用“挑逗眼”了——眼神由下往上看，看到眼光取平的时候，两个眼珠一转，往上一挑；这时候垒身的重心就又归到右腿上了。

      (11)腰由左往右一耪，耪完，全身的重心仍要归到右腿上。把腰向后一撤(这是“一松”)，右乳向右一撞，斜着身子稍微地往起一立腰，定睛向前一看(这是“一长”)。随着再一松腰，松腰之后，再一立腰。腰立起来了，再向前看，这就是“远看眼”了。

      (12)随着往左转腰，随着往下松腰，全身的重心就移到左腿上来了。同时，左手向前一伸，右手往后一撤，这时候腰再往右一搏，叫全身的重心先归到右腿上；再继续从前面自右往左转腰，再把叠身的重心移到左腿上来(这个动作就是把腰转一个整圈儿)。腰往下一松，随着再往起一长j左手的掌心向上，由外往里，自肋下向后圈，圈过去，再向前一蹲腕子。右胳膊自后向前一甩，往起一抬，右手的掌心向下，自上往下盖；同时，左手的掌心朝上，从下往上舀，叫双手的掌心在左胯的前边，上下相对，两只手的形象就好似捧着东西一样。

      (13)往起一提气，两只眼往上一看自己的上眼皮(好像是想起什么事情，但是又想不起来的意思)；随着就往下一松气，下颏由对着左乳的地方起，向右耪一个小圈儿，还回到原来的地方。双手往一块儿一合(但是不要合紧)，捧着东西似的，从右往左、自里向外耪一个整圈儿，两个手腕子往一块儿一搭(右腕子要搭在左腕子的上边)，同时，下颏由对着左乳的地方向右移，移到对着右乳。两眼的眼神从看着离右脚尖差不多三尺远的台面起，稍微向上一挑，随即平视，到下颏对着右乳，眼皮就往下一搭拉，轻轻地叹一口气，这就是“思索眼”了(这是闺门旦应该使用的眼神和劲头儿)。这时候搭着腕的双手要放在左乳的下边，遥对着左胯和肚脐的中同，全身的重心是放在左腿上。

      (14)腰往下一松，右肋向右一拱，随着往起一长，叠身的重心就移到右腿上了。头向左斜着，两眼往右上方一看，同时，双手搭着腕子向右一推，推到对着右乳和胸口的中同部位。腰再往下一松，左肋向左一拱，随着往起一长，全身的重心又移到左腿。头再向右斜，双手搭着腕向左一推，推回到对着左胯和肚腾的中同部位。两眼向左上方一看(眼神要滑，不要斜，使出来要有十三四岁小姑娘的神气)。腰一长，再一松，转一个整圈儿(要注意：松腰不要直着往下松；上身要由右向左微微地晃一个不太明显的圈儿，随着这个晃的劲往下松腰)。搭着腕的双手同时向左外方一推，推到“禹面”外披儿的上头，上(右)手往上提，够于鼻；底(左)手往下垂，要垂到遥对着肚脐的地方。

   (15)在垂底(左)手的时候，要用“洒眼”--就是两只眼睛的眼神要从左向右“洒”，“洒”到右乳再翻回来，注视着右手的手背。左肋往左一撞一杠；右肋再往右一撞，两杠。用左眉头往后裹半个圈儿；再用右肩头往后裹一个整圈儿。稍微向外一撞右乳，往起一长身，右边的肋巴扇儿往后一贴，随着往下一松腰，双手向外一翻，掌心朝外，两只胳膊分向左右拉开，这是“旦角云手”里的第一个“山膀”(这种“山膀”是不正派的人物使用的，像《四美图》剧中华爱珠等四个旦角，就用这种向外露掌心的“山膀”)。

      (16)右手的掌心朝下，自上向下、由外往里舀，同时，两眼的眼神要随着右手的转动而转一个弯儿。转完，低头，空胸，两眼看着台面。眼神要由右往左走，走到下颏对着左乳那条线了，脊椎骨的第三节用劲，向右甩头，猛然地用眼向右手的手背上一看。这时候全身的重心随着这一看就归到右腿上了。这种眼神就是“猛见眼”。

   (17)腰往左边一簿，把全身的重心移到左腿上．右手稍微往下一沉，左手稍微往起一抬，两只手放置的高矮程度，接近相平--左手要对着“焉面”，右手要对着胯。头稍微向后歪着，两眼的眼神还要放在右手上。右手要由上往下绕圈儿，绕到半个弯儿的时候，全身的重心移到右腿；再接着套半个圈儿，把全身的重心再归到左腿，一个整圈儿绕完，右手往下一沉，随着向右边一探身子，全身的重心也随着过到右腿上来。两眼的眼神凝砚着右手，好像是要用鼻子去闻什么东西似的。这种眼神就是“亲爱眼”。

      (18)右手往下一沉，掌心向外一翻，向右一推，腰随着往右走，全身的重心还是放在右腿上。腰，由右往左一晃，左手随着由右向左平着绕一个圈儿，全身的重心归到左腿上的时候，左手就翻过来了。左手的掌心向上往起一抬，抬到对着胸口的时候，两眼的眼神先凝视着左手的掌心，然后再把两眼一合，把嘴一闭，面带微笑，平着向右边一扭头。这种眼神就是“羞眼”。

      (19)腰由右再往左一晃，头也由右边回到左边，两眼的眼神再去看着左手(这时候左手还正对着胸口)。腰往起一长，左手也随着往起一抬，直奔自己的鼻尖。同时，右手要往下沉，腰耍往后贴，头耍往后仰，下颏耍往起扬，两眼眯缝着，耍显露出抿嘴微笑，面带喜容，有点儿含羞的姿态。这种眼神就是“含羞眼”。

      (20)左胳膊弯曲着，左手对着鼻子往下划，经过胸口，划到肚脐，同时，右手自外向里平画一个小圈儿，左手一穿右腕(右手在上、左手在下)，两臂合拢(见图16)。左手的手背耍贴着右手的手腕，自外向里一翻腕子。腕子翻过去，随着就两膀左右分张，拉开。这是“旦角云手”里的第二个“山膀”(这种“山膀”，两手的掌心耍向下，不要向外露着，是《十三妹》剧中何玉凤一类的正派旦角所使用的)。

   (21)右手落在遥对着右乳，左手落在遥对着左乳的下方，胸口向前一碰，右手自上而下画一个圈儿，右腿往左腿后边一掖，两臂稍微地一张，缩腰一亮。气耍沉，脸耍棚，脚步落“反丁”。

      以上这二十一小节舞蹈动作，是一个整个的“旦角云手”。细分起来，里面包含着两个“山膀”、十二“眼”。

      前一个亮着手心拉开的“山膀”，是非正派的女子使用的。后一种扣着手心拉开的，也就是不露手心的“山膀”，是正派的女子使用的。这两种“山膀”主要的分别就在于是不是亮着手心。

      按京剧传统的规则来讲：由青衣和闺门旦扮演的角色，在埸上表演用手指人或指东西，都是扣着手心，平着去指，是不应当露手心的。由花旦和玩笑旦扮演的角色，就不同了，因为在化妆的时候，耍用胭脂把手心抹缸，所以在埸上表演用手指或指东西，就要扬着手去指，故意露出缸手心来。老例都是这个样子。“旦角云手”里前后两种“山膀”，不同的分别，也就是根据这个道理来的。

   “旦角云手”里的眼神，原是十一种“眼”，就是：“怒嗔眼”、“醉眼”、“棚看眼”、“挑逗眼”、“远看眼”、“思索眼”、“洒眼”、“猛兄眼”、“亲爱眼”、“羞眼”、“含羞眼”。因为在“猛见眼”里又包含着“惊”、“怕”二“眼”(即“惊眼”、“怕眼”)，一“眼”应该算两“眼”，总升起来，共是十二“眼”。学旦角的人，要把这些“眼”练好，埸上应用的眼神，差不多就都有了。

      “怒嗔眼”是一种似怒非怒的神态，闺门旦用的时候此较多。譬如在《宇宙锋》的“修本”一埸里，赵高劝赵艳蓉进宫伴驾，赵女不满地唱完“想当初嫁儿身已从父愿，到如今还叫儿争宠君前”，斜眼一瞪赵高，脸上露出不悦之色，一甩水袖把脸掉了过去，就是“怒嗅眼”的具体运用。此外，像《凤还巢》剧中，在程雪雁登上花轿，被朱焕然娶走之后，程夫人回身看见程雪娥，脸带怒容地问；“啊！你做什么来了?”程雪娥一听，就很不乐意地两眼看着程夫人，用不愉快的声调回答：“送我姐姐来了！”说完一抖水袖，镕过身去，这时候眼神也应当使用“怒嗔眼”。还有，《四郎探母》的“坐宫”一折里，杨延辉夫妻对坐猜心事的时候，铁镜公主唱到“莫不是抱琵琶你就另向刖弹”，面色一沉，两眼表示出似怒似嗅的神态，这也是“怒嗔眼”的运用。

      “醉眼”是一种疲倦、不精神的眼神，它时常和晃里晃荡的；身段动作桔合着使用。在《贵妃醉酒》剧中，“醉眼”使用的比较多。杨玉环酒醉后，在右台角慢慢地蹲下身去，眯缝着双眼，做伸手扳枝、用鼻闻花的表演时，用的就是“醉眼”。杨玉环使完“下腰”、“街杯”、“软鹞子翻身”等技术表演之后，用眼看着高力士的神气，用的也是“醉眼”。杨玉环跪在台口迎接唐明皇，听太监们说是诓驾，就朦胧二目，念完“呀呀啐”，唱“酒不醉人人自醉”时，也要使用“醉眼”，而且还应该把眼神收得更小一些。其所以要与前两次的“醉眼”神态稍有不同，是因为这时候的杨玉环醉的程度更深了。

      “细看眼”应该用在一下子看不清楚，还需要再仔细地瞧瞧的时候。譬如在《贵妃醉酒》剧中，杨玉环走上玉石桥，斜倚着桥栏杆，看鸳鸯戏水、鲤焦翻身，都应当用“细看眼”。在《拾玉镯》里，孙玉娇无意中踩着玉镯，脚威到路得生疼，身不由己地往后倒退了两步，心里想：“呦！这是什么呀，硌了我一下子?”脚步站稳之后，就低下头去，仔细看看到底是什么东西。这个地方也应该用“细看眼”。

      “挑逗眼”是花旦、刀属旦常常使用的眼神。在《春香闹学》里，春香听到老师赞美杜丽娘写字写得好的时候，念完“啊小姐，先生在那里赞你呢”，就要用眉挑目语的神情逗杜丽娘一下，在这时候就应该使用“挑逗眼”。另外，在《马上缘》戏里，樊梨花和薛金莲会阵一场，“一扯”，“两扯”、“一过合”、“两过合”，薛金遵的双剑一盖樊梨花的大刀，念：“嫂子！我哥哥他这就来！”先用“挑逗眼”逗樊梨花一下，然后才向后撤身，翻“鹞子翻身”下场。在《花田错》里，春兰陪着小姐刘玉燕去逛会，在渡仙桥她用手指着卞济，用眼看着小姐，念完“小姐，你看她长得此花儿还好看哪”，也要用“挑逗眼”来加强表演。

      “远看眼”就是一种“远望”眼神的运用。在《贵妃醉酒》剧中，杨玉环唱到“皓月当空”看月亮的时候和唱到“长空雁”看雁的时候，所用的眼神都是“远看眼”。

   “思索眼”就是在心里想事的时候，向下凝视的一种眼神。譬如《凤还巢》剧中，程雪娥怀念穆居易时，念到“……唉!穆郎啊穆郎!你独自一人，往何方去了?”和《四郎探母》的“坐宫”一折里，铁镜公主猜心事时，唱到“这不是那不是是何意兄?”所用的眼种，都是“思索眼”。

      “洒眼”是花旦常用的一种眼种。用法：不论是自左向右看，或是自右向左看，都要用眼睛把左、中、右三面看到。像《乌龙院》里的阎惜姣和《翠屏山》里的潘巧云，走出幕外，在“九龙口”亮住之后，就耍向左、中、右各看一眼，这就是“洒眼”的具体运用。

      “猛见眼”就是“忽然看见什么”的一种眼种。细分起来，又有“惊眼”和“怕眼”的区别。譬如《乌龙院》里，阎惜姣听宋江唱到“都道你私通了那张——”的时候，不由心中一惊，眼皮跳动一下，吸气凝眸，这种眼神就是属于“惊眼”；等宋江唱出了“张文远”，阎惜姣心里又有些害怕，眼睛就睁得更大一些了。这种眼种就耍属于“怕眼”了。不论是“惊眼”或“怕眼”，都是“猛见眼，范围以内的眼神。

      “亲爱眼”就是表现亲暇态度的一种眼神。譬如《贵妃醉酒》剧中，杨玉环唱到“哎呀，雁儿呀！”的时候；《拾玉躅》剧中，孙玉姣看见玉镯，要去拾拣的时候，都应该使用“亲爱眼”。

      “羞眼”是表现少女害臊时所用的一种眼神。譬如《拾玉镯》剧中，孙玉姣看刘媒婆学她拣玉镯时的动作，有些害臊，用手绢挡脸时的眼神，就是“羞眼”。

      “含羞眼”和“羞眼”稍有不同，除去面带喜容之外，还要显示出含而不露的“羞”。它和“羞眼”的差别，是在“羞”的程度上有所不同。譬如在《游园惊梦》里，杜丽娘和柳梦梅对眼光的神气，旦角用的就是“含羞眼”。

      不仅旦行演员要把“旦角云手”学会；就是净行演员也应该学。因为，在许多花脸戏里，都需要使用旦角的劲。

      像《嫁妹》里的钟馗、《九莲灯——火判》里的胡判官、《游园惊梦》里的花判、喀铡判官》里的张洪，和所有与。跳判儿”类似的舞蹈身段，都要使用“旦起净落”的劲。

      另外，像《清风寨》的李逵，在假扮小姐那场，戴上凤冠、穿上霞帔之后，就应该完全使用旦角的劲了。

      总之，在花脸的身段里，凡是“美”的地方，差不多都用的是“旦角云手”里的劲。所以说，唱花脸的也需要有“旦角云手”的基础。

账号		自动登录	找回密码
密码			注册