陶文瑜：昆剧——似曾相识燕归来

iceinsummer · 发表于 2007-7-10 20:10:12

陶文瑜

   我与昆曲的第一次真正地相遇，是三年前在昆山的亭林公园，曲友们聚会，唱《牡丹亭》，丝丝入扣地唱着，似断还续，余音袅袅，只是我不能听懂其中的意思。身边的朋友要给我曲谱，说是上面记着唱词呢。我没有接，当时我想的是就这样的气息这样的氛围，已经足够回味。这样的回味，牵引着我试图走近昆曲。我翻读了不少有关昆曲的书籍和资料，认为可以加强一点了解，结果内心却是更空落了。引人入胜这昆曲，真是奇妙。

   文华曲艺厅是一个小剧场，就在十全街上。苏昆剧团的星期专场，在这里演出。星期六的下午，弦乐声中，戏台上的演员朗朗地唱着，戏台下的听众也轻轻哼着，这时候的昆曲，如一杯清茶。

   １９８４年，创办了星期专场演出，最早就在苏昆剧团自己的小剧场里，接着是在小公园后面的“沁兰厅”，观前街全面改造，二期工程牵扯到这块地方，就移到新建成的文华曲艺厅来演出了。曲友们也跟了过来，曲友们说，这叫流水的营盘铁打的兵。

   又是星期六下午了，天色有一些阴沉，像要下雨的样子。我赶到文华曲艺厅的时候，演出已经开始了。四五十观众，上年岁的居多，一个说，还好，今朝没有下雨。另一个说，下雨也要来的。姚志曾也说，是的，下雨也要来的，总是要来的。

   姚志曾今年９３岁了，说到长寿之道，他想也许就是因为爱了昆曲，东奔西走看演出，走南闯北赴曲会，没有演出和曲会的时候，就自己在家里唱，引吭高歌，回肠荡气，能不长寿？那时候苏州喜爱昆曲的人家多，书上说是“善歌者成集众吟”，书上还说，当时是“家歌户唱寻常事，三岁孩儿识戏文”。包天笑在《西堂度曲》中也说道：“那个时候，苏州的拍曲子，非常盛行，这些世家子弟，差不多都能哼几句。因为觉得这是风雅的事，甚至知书识字的闺阁中人，也有度曲的，像徐花农他们一家，人人都能唱曲的。”

   还是小孩子的姚志曾，听着听着就跟着学唱，唱着唱着就喜爱上了。１９岁，姚志曾在东吴大学读书，正式请了老师教唱昆曲。所谓老师，就是当时老班子里退下来的演员，化上一块钱，拍曲、教唱、吹奏半天。然后凑份子，约好了到人家家里去唱，叫作做同期，也算是举行曲会。大客厅里放好两张八仙桌，两边是椅子。生角坐上手，旦角坐下手，乐手坐在后面，大家轮流着唱，一曲一曲，其乐融融。

   我曾经很偶然地读到过胡山源老先生书赠赵景琛的一个句子：“你家里檀板轻轻拍，我家里长笛缓缓吹，都是昆曲迷。”这一个描划，和姚志曾说的相仿。姚志曾还说了好多名字：孙月泉，教过他曲子；王寄立，记着好多曲谱；还有贝家。贝家大小都能度曲，贝聿铭的堂房叔叔贝晋眉，大家叫他七叔，七叔善教，也肯教人。

   后来我查了资料知道，贝晋眉，教过“传”字辈，是一代昆曲大师。过几天我去单位上班，正好见到了张允和先生寄给杂志社的一本画册，是她新近摄的《牡丹亭》杜丽娘一角的身段。水袖在我眼前翻动，这是近百年前缤纷灿烂的苏州的昆曲，近百年前如诗如画的昆曲的苏州。近百年前，也是一个昆曲的下午，张家要赴曲园俞平伯家的曲会，贝家的狮子林里也是弦乐声声，而姚志曾正与曲友们一起在做同期呢。我看到昆曲一个辉煌的背影。

   正在台上演出的，是苏昆剧团小兰花的演员。从传字辈算起，继字辈、承字辈、加上1977年进团的一批，小兰花是第五代。大树还小，一招一式，举手投足却是科班的风范了。曲友们说星期专场演出好，小兰花也这么说，多一个舞台，就多一次上台锻炼的机会。

   1984年，顾笃璜就任苏州苏昆剧团团长。上任伊始就搞了二次永嘉昆剧学习班，去温州学习，再将永嘉班的10位老艺人请到苏州来，由他们亲自传授了二十余出折子戏。然后在北京、上海等地的一些传字辈、继字辈老师的帮忙和辅导下，又整理和抢救了一批剧目。星期专场演出，就是在这样的基础上产生的。琴、棋、书、画相通相融，比如下棋，一直打谱也能提高，但没有实战，终是难以成为一流高手的。戏曲也是如此，排练了而没有演出的机会，也是不能更上一层楼。顾笃璜世家出生，又熟悉并痴迷昆曲，顾笃璜说，除了舞台实践，还有昆曲普及和走向观众的问题呢。星期专场演出办起来了，十年磨一剑，演员在成长，欣赏和爱好昆曲的队伍在壮大。

   周南刚上初中，她和昆曲有着不解之缘，对星期专场演出更是情有独钟。周南说，这是七、八年前了，来这儿看戏的大多是上了年岁的老人，他们互相问候，互相让座，说话举止也是特别客气。爸爸悄悄指给我看，这是张辛稼爷爷，这是贝祖武爷爷，这是孙传芷爷爷，这是钱璎奶奶…… 周南说，后来，星期专场停演了。有好几次，走过那条熟悉的巷子，看见沁兰厅的大门总是锁着，周围老房子也正在拆去，心里就想，沁兰厅会不会拆去呢，沁兰厅拆去了怎么办？观前改造二期工程开始了，沁兰厅真的要拆去了。星期专场演出移到文华曲艺厅继续举办。周南说，星期专场演出恢复了，真是叫人开心，好久不见，尹建民伯伯变胖了，朱文元伯伯的头发少了许多，但他们的戏演得更认真更出色了。而只有顾笃璜爷爷还是老样子，睁圆了眼睛坐在最后一排观众席上看戏，有时还向身边发几句议论，说得听的人不断点头。周南说，还有，还有嘛观众的变化也大，年轻人也有不少呢。年轻人也有不少，这一些年轻人，大部分是苏州大学的学生。

   小冷是河北人，苏州话也听不懂，第一次听昆曲，是苏昆剧团著名演员王芳主演的《占花魁》。当悠扬的笛声响起，柔和的灯光映衬着古朴的道具，小冷一下子被这幽雅、恬静和如梦似幻的意境打动了。最初他是忙着看字幕，了解剧情，渐渐的不知不觉地他被唱腔和身段吸引住了。小冷说道：“唱得是这样的清丽婉转，这样的极尽波折，那一举手一投足，或疾或徐，无不渗透出人物微妙的内心世界。看到第五场“雪塘”，我的心更是随着优美的旋律而颤动，花魁娘子那种无告无助之哀，如泣如诉之怨，让人久久不能忘怀。”小冷说着，眼睛里焕发着灼灼的光芒。这是昆曲艺术的魅力，这也是星期专场演出的魅力。

孙艳红读苏州大学二年级，从小她是听着越剧长大的，那时候就知道，越剧有二个奶娘――话剧和昆曲。所以对昆曲，也一直有着一份莫名的好感。孙艳红是抱着试试看的心情走进剧场的，孙艳红心里想着，要看不下去出来就是了。可事实是越看越有劲，直到散场了也不舍得离去。“这是我以往看任何一部越剧都不曾有过的冲动。”孙艳红说。

孙艳红就这样喜欢上了昆曲，喜欢听，也学着唱，昆剧研习社每星期在曲园活动，她就去参加，一字一句跟着学，现在唱出来，有板有眼了。孙艳红说道：“我曾心里想过，要对越剧从一而终的，最初喜欢上昆曲的那一段时间里，我内疚得很，觉得自己怎么见一样爱一样的。现在想来，昆曲有规范的程式和深厚的文化底蕴，这其中的奥妙，不是一朝一夕便能捉摸到的”。十多年前，经江苏省教委批准，由苏州大学中文系主办，苏州昆剧传习所协办了昆曲艺术本科班，高等学府，响起了悠扬的笛韵，莘莘学子，习谱齐歌。四年学习，20名同学不仅学会了昆曲基本的唱、念、合乐的动作，更是唤起了他们对昆曲的热爱之情。毕业后，分散到各行各业，从事昆曲专业的却是寥寥无几。高等学府引进昆曲，一石激起千层浪，浪过以后，有人说曲终人散，有人说是花开花落，其实不然，人散了曲没有终，花落了春天还在。就像种子落在泥里，再看见时，已经是新芽茁壮了。

“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月”这是李渔的《虎丘千人石上听曲》。数百年前，古曲幽兰，香飘千里。数百年后的今天，就是昆剧的发祥地苏州，苏州市的市长说道：回顾昆剧的历史，展示昆剧的现代成就，不是为了满足对一种历史文化瑰宝的炫耀，也不仅仅是为了表示对一门高雅艺术的重视和支持，而是为了迎接世纪的选择，应答时代的呼声。让我们在下一个星期六的下午聚到文华曲艺园。

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