京剧谚语

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字是骨头腔是肉
9 Q+ f' e" R' X5 f+ n0 U( v- |5 I    在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解
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             旦角要媚不要美，花脸要美不要媚
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    京剧旦角的表演要能体现出娇柔妩媚的特点，自然就会美，不要搔首弄姿，矫揉造做，故意卖弄自己如何“美”，那样反而弓I起人们的反感。而花脸的表演虽然有时也要表现“妩媚”(比如张飞在<芦花荡)中呼唤带马的身段，开始时即很袅娜妩媚)，但总的审美效果却不能是女性的“媚”，而必须是男性的“美”。这条口诀说明京剧不同行当的表演一方面有相通之处，如架子花脸与旦角的身段之间，小生与旦角的音色与唱法之间，武生与老生的身段之间，就不无相似点。但毕竟要出之自然，而且须把握住本行当的基本特征，而不能把相似变为雷同。架子花脸的某些表演要求采用“旦起净落”的演法，就是既吸收旦角的妩媚，又要保持净行的壮美，并使后者居于主导地位。

            无技不惊人，无情不动人，无戏不服人

   指演员表演的中心课题是塑造出生动的人物形象。无技不惊人，指表演如果没有精湛过人的功力技巧(包括武技)，便不能给观众以审美的惊奇感。无情不动人，指演员在表演时如果缺乏进入角色体验的真挚情感，即使有令人拍案称奇的技巧，却不能使观众的情感受到打动。无戏不服人，指演员的技巧也好，演员的情感体验也好，都要落实到“戏”上，即落实到塑造出活生生的人物形象上，整个表演才具有真正的艺术说服力。这三句话并不是平列的关系，重点在最后一句，即强调地指演员技巧的运用，真挚情感的抒发，都要为创造活生生的人物形象服务。
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             有板时若无板，无板时却有板

    这是对于掌握唱腔节奏的较高要求。有板时若无板，指在演唱慢板、原板、二六、流水、快板等有固定节拍的板式时，在遵循节拍规定的同时，却要唱出流畅自然而不机械呆板的效果。在一段唱腔内要根据内容的需要灵活变化演唱速度，使唱腔音乐节奏与表现人物情感、语气变化的自然节奏适当地统一起来。无板时却有板，指在演唱导板、摇板、散板等无固定节拍的板式时，却能根据内容的要求和声音形式美的要求，严格掌握适当的艺术尺度，创造性地赋予唱腔应有的节奏，并不是盲目地随意地处理这些板式的节奏。

                         戏要三分生

5 S/ T  a1 z. [. \: t8 O0 @    京剧演员在做戏时，即使所演的剧目是经常上演的熟戏，戏中所需的演技也已熟练地掌握，但依然需要使自己的表演显出某种意义的“生”，即保持必要的新鲜感。这里所说的“三分生”主要有两种含义：1．要保持初次上演生戏时的那种严肃认真的表演态度。不能因为所演的是一出熟戏，而使表演熟而生油、粗糙随意，或在表演中由于演技过于熟悉而胡卖力气。2．要保持某种程度的陌生感。即作为演员虽然对于戏中的情节以及表演都已非常熟悉，但作为角色对于剧中的一切事件却是初次经历，因而应是陌生的。只有演员在心中保持“三分生”，才能使表演显得真实可信，具有新鲜感。荀慧生曾经说过：“熟戏要当生戏演。”这条戏谚揭示了一条具有普遍意义的艺术规律，表明了表演艺术中处理熟与生的辩证关系，其内涵是很深刻的
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7 M& S- C9 S1 w3 d( w* I4 U9 q                  戏不离技，技不离戏   
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    指戏中故事情节与表演技巧相辅相成的辩证关系。京剧表演艺术具有高度的技巧性。广义地看，不论由演员的唱念和乐队的伴奏组成的声音系列，还是由演员的身段、舞蹈程式组成的动作系列，无不含有一定的技巧性。狭义地看，京剧表演中不论文戏与武戏对于某些特技的运用，尤其突出地体现了这种高度技巧性，而由于难度高或富于独创性，往往被人们称为“绝技”，“绝活”的武技运用，则更是构成京剧艺术魅力的特殊因素。离开和取消上述的技巧性，京剧即不再成其为京剧。所以说戏不离技。同时，京剧表演中的技巧因素，不论其难度大小，一旦由练功场进入京剧舞台，就由纯技术升华为艺术整体美的有机组成部分，这是一种质变。这时技巧本身的形式美，只能在戏剧规定情景的制约下具有相对独立的审美意义，而不再具有与戏绝缘的单独的审美意义。如果在一出戏中出现了与剧情脱节的技巧性表演，则必然对演出的整体审美效果有损无益，这种技巧性表演本身越是高难精妙，则对戏剧整体美和形象的塑造，破坏作用就越大。因此，京剧表演中技巧的运用(包括绝技的运用)，始终不能离开塑造角色形象。